ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ - ROCK - ROCK NEW'S

ΣΤΗΛΕ e-mail: spacefm@gmail.com

ΚΛΙΚΑΡΑΝ--> <--ΑΤΟΜΑ. ROCK NEW'S - ΣΕ ΜΙΑ ΠΡΟΣΠΑΘΕΙΑ ΜΑΣ ΝΑ ΒΟΗΘΗΣΟΥΜΕ ΝΕΟΥΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΚΑΙ GROUP ΣΑΣ ΠΡΟΣΚΑΛΟΥΜΕ ΟΣΟΙ ΘΕΛΕΤΕ ΝΑ ΑΝΑΡΤΗΣΟΥΜΕ ΣΤΟ SITE ΜΑΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΚΑΙ EVENT'S

Σάββατο 29 Αυγούστου 2009

Δάσκαλος ...για πολλούς μουσικούς

Ο Hank Williams πέθανε πριν προλάβει να γίνει 30 ετών. Παρ' όλα αυτά κατάφερε μέσα στα περίπου 6 χρόνια που ηχογράφησε, να δημιουργήσει έναν θρύλο που πολλοί τον συγκρίνουν με αυτόν που δημιούργησαν στο ροκ οι Beatles και ο Elvis Presley.
Ο γεννημένος στην Αλαμπάμα στις 17 Σεπτεμβρίου του 1923, γιος μηχανικού σιδηροδρόμων, πέτυχε τα πάντα στον χώρο της μουσικής κάντρι στην περίοδο 1949-1952. Πέθανε την Πρωτοχρονιά του 1953 από υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ.
Ο τρόπος του θανάτου του και η ποιότητα των τραγουδιών που πρόλαβε να γράψει, βοήθησαν περισσότερο την επέκταση του θρύλου του, που ξέφυγε από τον χώρο της μουσικής κάντρι και επεκτάθηκε σε όλο τον χώρο της μουσικής. Αλλωστε πολλά από τα τραγούδια του θεωρούνται κλασικά και σε άλλους μουσικούς χώρους.
O Williams γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη κοντά στην Georgiana της Αλαμπάμα από πολύ φτωχή οικογένεια, που όμως αγαπούσε υπερβολικά τη μουσική. Ετσι ο Hank από μικρός έψελνε στην εκκλησία της πόλης του και σε ηλικία 8 ετών απέκτησε ήδη την πρώτη του κιθάρα και η μουσική έγινε ο μοναδικός σκοπός της ζωής του.
Ηταν δύσκολα τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του '30 και ο μικρός Hank, για να βοηθήσει την οικογένειά του, γυάλιζε παπούτσια σε στιλβωτήριο της περιοχής.
Οταν έγινε 14 έφτιαξε το πρώτο του συγκρότημα με δικούς του μουσικούς και μάλιστα συχνά έπαιζε στον τοπικό ραδιοφωνικό σταθμό, γεγονός που τον βοήθησε να κάνει εμφανίσεις σε παμπ, κλαμπ, πανηγύρια και σε εκδηλώσεις σε νοσοκομεία.
Το 1947 γίνεται ο πρώτος καλλιτέχνης που υπογράφει στην εταιρεία MGM και με την κυκλοφορία των πρώτων τραγουδιών του δίνει το στίγμα για το μεγάλο του ταλέντο.
Το 1949 γνωρίζει την πρώτη του μεγάλη επιτυχία με το Lovesick Blues, τραγούδι που θα γίνει Νο 1 στην Αγγλία και το 1962 για τον Frank Ifield.
Μέχρι το 1953 θα γράψει και θα κυκλοφορήσει αρκετά τραγούδια, από τα οποία 11 θα ξεπεράσουν σε πωλήσεις -μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες- το 1 εκατ. αντίτυπα, και αυτό αφορά μόνο τις δικιές του ηχογραφήσεις, γιατί αρκετά τραγούδια του γνώρισαν στην ίδια περίοδο, όπως και στη συνέχεια, πολλές διαφορετικές ερμηνείες.
Δεν είναι εύκολο να προσδιορίσει κανείς τον απόλυτο λόγο που τον έκανε τόσο δημοφιλή. Σημαντικό ρόλο έπαιξαν πάντως οι ειλικρινείς σε περιεχόμενο στίχοι των τραγουδιών του, που, όπως αποδείχτηκε ιστορικά στη συνέχεια, ήταν εμπνευσμένοι από τα βιώματα της καθημερινής του ζωής, καθώς και ο τρόπος που ερμήνευε τα τραγούδια του στις ζωντανές εμφανίσεις του, μεταδίδοντας στο κοινό τα πραγματικά του αισθήματα, τα οποία εκφράζονταν μέσα από τους στίχους των τραγουδιών του.
Συχνά συνόδευε τα τραγούδια του με διάφορες ιστορίες, κρατώντας έτσι πάντα ζωντανό το ενδιαφέρον των θεατών που παρευρίσκονταν στις συναυλίες του.
Η δημιουργία του συγκροτήματος Drifting Cowboys, εδραίωσε περισσότερο τη φήμη του και μαζί τους άρχισε να παρουσιάζει αυτό που αργότερα θα ονομαστεί ο ήχος του Νάσβιλ.
Ο Hank Williams ήταν ένας πρωτοπόρος για την εποχή του και απέδειξε με τα τραγούδια του ότι η μουσική της κάντρι μπορούσε να γίνει αποδεκτή από το ευρύ κοινό ξεπερνώντας τα περιορισμένα, όπως ήταν φυσικό, όρια της αμερικανικής επαρχίας. Το πρώτο τραγούδι που το πέτυχε αυτό, ήταν το Cold, Cold Heart το 1950. Λίγες εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του από τον Williams, το κυκλοφόρησε ο Tony Bennett και το έκανε Νο 1 σε ολόκληρη την Αμερική. Ελάχιστοι συνθέτες έχουν γράψει τόσα πολλά σημαντικά τραγούδια, σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα· ακόμα λιγότεροι είναι αυτοί των οποίων τα τραγούδια έχουν διασκευασθεί από τόσο διαφορετικούς σε τρόπο ερμηνείας μουσικούς, όπως είναι οι Louis Armstrong, Teresa Brewer, Buffalo Springfield, Fats Domino, The Lovin'Spoonful, Lucinda Williams, Norah Jones και εκατοντάδες άλλοι.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50, τραγούδια του θα γίνουν γνωστά από μεγάλα ονόματα της εποχής, όπως η Rosemarie Clooney, επιτυχία της το Half As Much, η Jo Stafford με το Jambalaya, η Jo Stafford με τον Frankie Laine και το Hey, Good Lookin' και η Joni James με το Your Cheatin' Heart.
Ηταν η στιγμή που το ρυθμ εντ μπλουζ και η κάντρι είχαν αρχίσει να διεκδικούν το δικό τους μερίδιο στην επιτυχία και λίγα χρόνια αργότερα ο Elvis Presley θα συνδυάσει αυτά τα δύο είδη, δίνοντας την ώθηση στο ροκ προς την απόλυτη κυριαρχία για μία περίοδο που φτάνει μέχρι τις μέρες μας.
Στη δεκαετία του '60, αν και είχε φύγει απ' τη ζωή, ο ήχος του ήταν υπεύθυνος για την έκρηξη της μουσικής φολκ-ροκ μέσα από τα τραγούδια των Bob Dylan, Simon And Garfunkel, Byrds, Sonny and Cher κ.ά. Ολοι αυτοί στράφηκαν αρχικά προς την κάντρι και τα τραγούδια του Hank Williams για να αντλήσουν εμπειρίες στη σύνθεση των τραγουδιών τους. Αρκετοί θα είναι αυτοί που στην ίδια δεκαετία θα διασκευάσουν κι άλλα τραγούδια του, όπως ο Ray Charles το Take This Chains From My Heart και ο Β.J. Thomas το Ι' m So Lonesome Ι Could Cry.
Στην προσωπική του ζωή ο Williams δεν ήταν ιδιαίτερα τυχερός. Παντρεύτηκε την Audrey Williams το 1944 και απέκτησε μαζί της τον Hank Williams Jr., που έγινε κι αυτός τραγουδιστής από τα 14 του χρόνια, και μάλιστα από τους πιο πετυχημένους μέχρι σήμερα στον χώρο της κάντρι. Το 1949 χώρισε και τον Οκτώβριο του 1952, τρεις μήνες σχεδόν πριν από τον θάνατό του, παντρεύεται για δεύτερη φορά με την Billie Jean Jones Eshlimar. 14.000 άτομα αγόρασαν εισιτήρια για να παρακολουθήσουν την τελετή του γάμου τους. Λίγο αργότερα τον εγκαταλείπουν οι μουσικοί του συγκροτήματός του, γιατί κατά τη διάρκεια των εμφανίσεών τους έπινε τόσο πολύ, που τα έσοδα των εμφανίσεων δεν έφταναν για να πληρώσουν τα έξοδα και τις ζημιές που προκαλούσε ο Williams με το μεθύσι του.
Το τελευταίο τραγούδι που είχε ηχογραφήσει πριν πεθάνει είχε τον προφητικό τίτλο Ι'll Never Get Out Of This World Alive. Πέντε μέρες μετά τον θάνατό του, που προκάλεσε τότε αρκετές συζητήσεις για τα πραγματικά αίτια, γεννιέται η κόρη του Bobbie Jett.
Η ιστορία λέει ότι ο Hank Williams έγραψε το Your Cheatin' Heart για την πρώτη του γυναίκα Audrey και υπαγόρευε τους στίχους του στη δεύτερη γυναίκα του οδηγώντας στον δρόμο προς το σπίτι τους. Το τραγούδι θα κυκλοφορήσει μετά τον θάνατό του και θα γίνει από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του.
Για τον Hank Williams, που θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης μουσικής κάντρι, γράφτηκαν αρκετά τραγούδια, κυρίως από καλλιτέχνες της κάντρι, αλλά και από ονόματα όπως ο Leonard Cohen, που έγραψε το Tower Of Song, ο Tim Hardin, το Tribute Το Hank Williams, οι Waterboys, το Has Anybody Seen Hank?, ο Kris Kristofferson το If You Don't Like Hank Williams, ο Neil Young το From Hank Το Hendrix, ο Evan Dando τραγουδιστής των Lemonheads, το Good Bye Hank Williams. Το 2001 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Timeless με διασκευές στα τραγούδια του από ονόματα όπως οι Bob Dylan, Keith Richards, Johnny Cash, Tom Petty κ.ά. Ο Dylan έχει χαρακτηρίσει τα τραγούδια του Hank Williams το αρχέτυπο για τη μετατροπή της ποίησης σε τραγούδι και με κάθε ευκαιρία τα παίζει στη ραδιοφωνική του εκπομπή.
apotis4stis6@yahoo.gr
ΓΡΑΦΕΙ: Γιάννης Πετρίδης

Παρασκευή 28 Αυγούστου 2009

ΝΕΑ ΤΟΥ ROCK

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ - ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ - ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ
στο «22ο Φεστιβάλ Βύρωνα», Τρίτη 1 Σεπτεμβρίουστο «Θέατρο Βράχων»Συμμετέχουν τα Υπόγεια ΡεύματαΘάνος Μικρούτσικος, Μίλτος Πασχαλίδης, Ρίτα Αντωνοπούλου. Τρεις καλλιτέχνες που υπηρετούν το έντεχνο ελληνικό τραγούδι- μία από τις σοβαρότερες μορφές τέχνης- με συνέπεια και πάθος, θα εμφανιστούν την Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου, στο «Θέατρο Βράχων», στο πλαίσιο του «22ου Φεστιβάλ Βύρωνα», για μια μοναδική παράσταση. Το τραγούδι που εδώ και 50 χρόνια (τρεις γενιές δημιουργών, συνθετών, τραγουδοποιών, ποιητών αλλά και τραγουδιστών) μας χάρισε μοναδικές στιγμές, δίνοντας φωνή στη συνείδηση του λαού, στη συνολική μνήμη του τόπου. Ο Θάνος Μικρούτσικος πιστεύει ότι η κάθε μια απ΄ αυτές τις γενιές συνεχίζει και διευρύνει το έργο της προηγούμενης. «Μόνο έτσι» υποστηρίζει, «το έντεχνο νεοελληνικό τραγούδι συνεχίζει την πορεία του μέσα στο χρόνο». Και δεν το πιστεύει μόνο, αλλά το κάνει πράξη αφού συνηθίζει να συνεργάζεται με νεότερα πρόσωπα που με το ταλέντο και τη φαντασία τους συνεχίζουν δυναμικά τη γοητευτική περιπέτεια του τραγουδιού στην εποχή μας. Φέτος συνεργάζεται με τον Μίλτο Πασχαλίδη, δημιουργό σημαντικών τραγουδιών με αξιοζήλευτη λαϊκότητα, με τραγούδια σημαίες για τη νέα γενιά.. Ο Πασχαλίδης στο πρόγραμμα, εκτός από τις δικές του επιτυχίες, « Στα είπα όλα», «Βυθισμένες άγκυρες», «Φωτιά μου», «Κακές συνήθειες», αλλά και τραγούδια από την τελευταία του δισκογραφική δουλειά «Ψωμί κι εφημερίδα», θα ερμηνεύσει τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου που όλοι αγαπήσαμε. Από την άλλη μεριά ο Θάνος Μικρούτσικος, ο συνθέτης της μεταπολίτευσης, ο άνθρωπος που γέννησε τραγούδια, τα οποία έγιναν κομμάτι της εθνικής μας κληρονομιάς και συνεχίζει να γράφει με την ίδια συγκίνηση κυνηγώντας πάντα το «απρόβλεπτο», θα παρουσιάσει -εκτός από Καββαδία, Αλκαίο, Τριπολίτη- σε πρώτη εκτέλεση το νέο του κύκλο τραγουδιών «Πάμε ξανά απ΄ την αρχή», σε στίχους Οδυσσέα Ιωάννου. Ερμηνεύτρια η Ρίτα Αντωνοπούλου, βασική του συνεργάτιδα τα τελευταία δύο χρόνια. Μια νέα τραγουδίστρια που όμως έχει κερδίσει το κοινό με τις φωνητικές της ικανότητες, την ερμηνεία της και την ιδιαίτερη σκηνική της παρουσία. Μαζί τους μια υψηλών προδιαγραφών μπάντα με μουσικούς που συμβάλλουν δυναμικά και απογειώνουν με τις εκτελέσεις τους τη βραδιά. Θύμιος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Σινογιάννης, Χρήστος Βογιατζής, Άκης Γαβαλάς, Νίκος Παπαναστασίου και φυσικά ο Θάνος Μικρούτσικος στο πιάνο. Στην συναυλία θα συμμετέχει και το συγγρότημα Υπόγεια Ρεύματα οπού θα παρουσιάσει μέρος της παράστασης «τους έχω βαρεθεί…» που βασίζεται σε διασκευές κομματιών του Θάνου Μικρούτσικου.ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΒΥΡΩΝΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΒΥΡΩΝΑ, ΔΙΣΚΟΠΩΛΕΙΑ METROPOLIS, SALINA & ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΡΑΧΩΝΕισιτήρια: 20€ - Νεανικό: 15€ΟΡΓΑΝΩΣΗ – ΠΑΡΑΓΩΓΗ: MUSICOM/ http://www.musicom.gr/
/////////////////
«Ο Νότης Μαυρουδής συναντά τον Μάνο Χατζιδάκι»
«Ο Νότης Μαυρουδής συναντά τον Μάνο Χατζιδάκι»Νότης Μαυρουδής, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Αναστασία ΜουτσάτσουΜαζί τους ο Παναγιώτης Μάργαρης στην κιθάρα και ο Μάνος Αβαράκης στις φλογέρες.Εισιτήριο: 10€'
Ωρα έναρξης: 20:30
Προπώληση εισιτηρίων:Προπώληση εισιτηρίων γίνεται στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50)
Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 - 17:00
(τηλ. 210 3612920)
και στην
Τεχνόπολις (Πειραιώς 100) 10: π.μ. έως 10 μ.μ.
Στο Θέατρο του Αττικού Άλσους θα γίνεται πώληση εισιτηρίων μόνο για την παράσταση της ημέρας 19:00 - 21:00.
Πρόσβαση στο θέατρο:
/////////////

Εναλλακτική Ζώνη 28-8-2009 αποχαιρετάμε το καλοκαίρι...

Περιγραφή
Κάθε Παρασκευή από τις 6 ως τις 8 το απόγευμα,
η Ελληνική Ανεξάρτητη Σκηνή εισβάλει στο ΡΑΔΙΟ ΑΝΤΙΔΡΑΣΗ 90 fm (Μεσσηνία).
Μπορείτε να μας ακούσετε ζωντανά και μέσω του διαδικτύου από την ιστοσελίδα του σταθμού: http://www.antidrasifm.gr/

Ημερομηνία:
Παρασκευή, 28 Αυγούστου 2009
Ώρα:
6:00 μ.μ. - 8:00 μ.μ.
Τοποθεσία:
Radio Antidrasi 90 FM - www.antidrasifm.gr
Πόλη:
Kalamáta, Greece
Email:
tasos@antidrasifm.gr

HARD AND HEAVY IS BACK

To unsubscribe from our mailing list, just click here
Copyrights © Legion 2009
rock σημαινει πετρα η ζωη ειναι παντα ολο πετρες και συμπληγαδες,
και μεσα απο αυτες γινομαστε δυνατοτεροι σοφοτεροι,
αλλα χωρις να χανουμε την αυθεντικοτητα μας,
και την ανθρωπινη μας υποσταση,
δηλ για το λογο στον οποιο ηρθαμε σ αυτη τη ζωη!!!!

Πέμπτη 27 Αυγούστου 2009

Οι Who ετοιμάζουν νέο musical

Όσα χρόνια κι αν περάσουν μερικά συγκροτήματα θα συνεχίζουν να βγάζουν δίσκους οτι κι αν γίνει και όσα αυθεντικά μέλη κι αν έχουν απομείνει στο line-up.
Οι Who λοιπόν (δηλαδή πλέον οι Pete Townshend και Roger Daltrey μόνο) που ανήκουν στη παραπάνω κατηγορία ανακοίνωσαν οτι ετοιμάζουν ένα νέο musical, στα χνάρια των κλασικών πλέον Tommy και Quadrophenia.
Σύμφωνα με ανακοίνωση του κιθαρίστα και συνθέτη του γκρουπ Pete Townshend το καινούργιο musical θα ονομάζεται Floss και θα κάνει πρεμιέρα το 2011 πιθανότατα στην Νέα Υόρκη.
Το θέμα του έχει να κάνει με έναν ροκ μουσικό που επιστρέφει μετά απο 15 χρόνια απουσίας στη μουσική και ανακαλύπτει την επιροή που έχει στη γενιά του.
Μερικά απο τα τραγούδια του Floss θα συμπεριληφθούν και στο επόμενο άλμπουμ των Who που αναμένεται το 2010.

ΓΡΑΦΕΙ: Έλενα Ράλλη

http://www.mixtape.gr/t.asp?sec=1&sub=1&uid=2798

Βασίλης Παπακωνσταντίνου για μία βραδιά στη Νέα Ιωνία

Την Παρασκευή, 4 Σεπτεμβρίου 2009, στις 21:00
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Νέας Ιωνίας παρουσιάζει την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου στις 9.00 το βράδυ, στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Νέας Ιωνίας, τον καταξιωμένο και τον πλέον αναγνωρισμένο Rocker και ανυποχώρητο σύμβολο της ποιοτικής ελληνικής μουσικής σκηνής, Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Μαζί του η Σοφία Στρατή και ο Κώστας Γαλίτης.
Ο Βασίλης Παπακωσταντίνου αποτελεί πολύτιμο κομμάτι της ζωντανής μουσικής ιστορίας του τόπου μας. Η πολύχρονη και πολύτιμη παρουσία του στον χώρο της μουσικής τον έχουν κατατάξει στους καλλιτέχνες που κοσμούν με την παρουσία και το έργο τους το χώρο της τέχνης, τον έχουν σταθεροποιήσει 35 χρόνια τώρα στην πρώτη γραμμή των μουσικών προτιμήσεων όλων μας. Γεννήθηκε την 21η Ιουνίου του 1950 στο χωριό Βάστα της Αρκαδίας κοντά στη Μεγαλόπολη. ʼρχισε να τραγουδάει έντεχνο ελληνικό τραγούδι στις αρχές της δεκαετίας του '70. Το 1973 μετά το τέλος της στρατιωτικής του θητείας, πήγε στη Γερμανία - στο Μόναχο όπου συμμετείχε σε επιτροπές αντιδικτατορικού αγώνα, τραγουδώντας παράλληλα σε πολλά στέκια Ελλήνων φοιτητών και ομογενών. Η πρώτη του σημαντική γνωριμία έγινε το καλοκαίρι του 1974, συναντώντας, στο Παρίσι, το Μίκη Θεοδωράκη. Η συνεργασία τους όμως έμελλε να αρχίσει δύο χρόνια αργότερα. Την ίδια χρονιά επέστρεψε στην Ελλάδα και άρχισε ουσιαστικά την επαγγελματική του πορεία στο τραγούδι. Τραγούδησε σε μπουάτ και ηχογράφησε ένα μικρό δίσκο 45 στροφών. Την ίδια χρονιά συμμετέχει στην ηχογράφηση του δίσκου του Μάνου Λοΐζου «Τα τραγούδια του δρόμου». Το 1975 ηχογράφησε «Τα αγροτικά» του Θωμά Μπακαλάκου. Την ίδια εποχή γνώρισε δυο συνθέτες με τους οποίους συνεργάστηκε στενά στην πορεία του. Τον Μάνο Λοΐζο και τον Θάνο Μικρούτσικο. Το 1976 συνεργάστηκε για πρώτη φορά στη δισκογραφία με το Μίκη Θεοδωράκη, στο δίσκο «Της εξορίας», και το 1978 ο συνθέτης τον επέλεξε για την παγκόσμια περιοδεία του. Τραγούδησε σε Ευρώπη, Αμερική και Αυστραλία. Από εκείνη την εποχή, λίγο πριν το πέρασμα στη δεκαετία του "80, αρχίζει να εκδηλώνει τις επιρροές του από τη διεθνή ροκ μουσική σκηνή. Ερμηνεύει τραγούδια με ήχο σαφώς πιο ηλεκτρικό και στίχο πιο αιχμηρό και πιο παρεμβατικό. Αυτό γίνεται σταδιακά, ξεκινώντας με δύο δίσκους που κυκλοφόρησαν το 1978 και 1982 αντίστοιχα. Ο πρώτος είχε ως τίτλο το όνομα του και περιλάμβανε τραγούδια του Αντώνη Βαρδή, και διασκευές τραγουδιών του Διονύση Σαββόπουλου και του Μίκη Θεοδωράκη. Ο δεύτερος, το «Φοβάμαι», με τραγούδια του Μάνου Λοΐζου, του Λάκη Παπαδόπουλου, του Γιάννη Ζουγανέλη και του Γιάννη Γλέζου, γνωρίζει μεγάλη αποδοχή και θεμελιώνει την μετέπειτα πορεία του μέχρι σήμερα.
Γνωρίστηκε με τον Νικόλα ʼσιμο, και συμμετείχε στον πρώτο του δίσκο «Ο Ξαναπές» (1982),ερμηνεύοντας δύο τραγούδια. Ο ʼσιμος ήταν ο δεύτερος άνθρωπος, μετά τον Λοΐζο, που τον επηρέασε αρκετά με την ιδιότυπη προσωπικότητά του.
Το 1984 με την «Διαίρεση» ο καινούργιος ήχος του αποκρυσταλλώνεται. Το 1987 το επαληθεύει με τα «Χαιρετίσματα», με τραγούδια δικά του, του Νικόλα ʼσιμου, της Αφροδίτης Μάνου και του Χρήστου Τόλιου. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου αρχίζει να εδραιώνεται ως ένας κατ' εξοχήν "συναυλιακός" καλλιτέχνης. Παράλληλα, ηχογραφεί όλα αυτά τα χρόνια ένα πλούσιο ρεπερτόριο τραγουδιών, ενώ στις αρχές Απριλίου του 2009 κυκλοφορεί ο δίσκος "Ουράνια Τόξα Κυνηγώ" όπου ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου γράφει πρώτη φορά την μουσική όλων των 12 τραγουδιών του δίσκου του, όπου στιχουργός είναι ο ʼλκης Αλκαίος.
Εισιτήρια προπωλούνται στα δισκοπωλεία «Classic», «Ζυγός» και στο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ιωνίας. Τιμή Εισιτηρίου: 20EURO

Το cosmo σας στέλνει στους Archive

Τέσσερις διπλές προσκλήσεις για την εμφάνιση των Archive στο θέατρο Badminton την Παρασκευή 11/9 προσφέρει το cosmo στους τυχερούς αναγνώστες του.
Όσοι ενδιαφέρεστε μπορείτε να στείλετε τα στοιχεία σας (ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο) στο cosmocontest@gmail.com
με την ένδειξη Archive μέχρι την Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου. Οι νικητές θα ενημερωθούν προσωπικά από το cosmo. Λίγα λόγια για τους Archive….
Oι πολυλατρεμένοι εκπρόσωποι του νέου κύματος του progressive rock, των οποίων το τελευταίο άλμπουμ με τίτλο "Controling Crowds" έκανε ταχύτατη είσοδο στην κορυφή των charts, επιστρέφουν. Με κλασσικά κομμάτια όπως το "Fuck U", "Again", "Pulse" αλλά και νέες επιτυχίες όπως το "Bullets", οι Archive θα μας δείξουν πόσο καλά μπορούν να ελέγχουν το κοινό τους με το μοναδικό όπλο της μουσικής τους.
Η ιστορία της μουσικής κολεκτίβας που ακούει στο όνομα Archive ξεκινά το 1994 από τους Darius Keeler και Danny Griffiths, δύο εξαίρετοι synth maniacs των οποίων οι επιρροές ξεκινούσαν από το Trip Hop και έφταναν μέχρι το progressive rock. Ίσως για αυτό ο ήχος των Archive να μην είναι πότε ο ίδιος από άλμπουμ σε άλμπουμ.
Από τον άκρως ηλεκτρονικό και downtempo ήχο του παρθενικού “Londinium” μέχρι το πιο πρόσφατο “Controlling Crowds”, η μουσική και η σύνθεση του ηχητικού αυτού συνασπισμού έχει μεταβληθεί αρκετές φορές. Το “You All Look the Same to Me” του 2002 εισήγαγε, πέρα από τον Craig Walker, μία άλλη μουσική θεώρηση, με το σχήμα να κάνει στροφή από την ηλεκτρονική μουσική σε πιο rock μονοπάτια, μπολιάζοντας τα όμως με trip hop και electronica στοιχεία.
Ακολούθησε το “Noise” το 2004 και μέσω του “Fuck U”, ο ύμνος κατά του George W. Bush, οι Archive γνωρίζουν τεράστια επιτυχία στην Ευρώπη. Το 2006 σηματοδοτεί την αποχώρηση του Craig Walker και την κυκλοφορία του “Lights” το οποίο ακολουθεί το DVD “Live at Zenith” το 2007.
Και φτάνουμε στο 2009 και την κυκλοφορία του “Controlling Crowds”, ενός δίσκου που σηματοδότησε την επιστροφή του σχήματος τόσο στην κορυφή των charts αλλά και στην Ελλάδα και μάλιστα μας δίνει την ευκαιρία να τους απολαύσουμε όχι μία αλλά τρείς φορες!
Γιατί εκτός από την Αθήνα, οι Archive "θα θέσουν υπό τον έλεγχο τους" και την Πάτρα (10/9 - Ακτή Δυμαίων) και την Θεσσαλονίκη (12/9 - Principal Club Theater).
Σημεία προπώλησης: www.ticketnet.gr , Public, Virgin Megastores (The Mall), Ticketnet.gr (Κηφισίας 46), Εκδοτήρια ΟΑΚΑ (Λεωφ. Κύμης) και στα ταμεία του Θεάτρου Badminton.


Archive - Again Live
από Ticketnet

http://www.cosmo.gr/Music/Hellas/248220.html

Τετάρτη 26 Αυγούστου 2009

2/9 ENA BHMA MPROSTA live sto 8eatro Petras

Oi 1 Bhma Mprosta k+ o Gualinos Kosmos Live
h propwlhsh 3ekinhse: Solwnos 81 "Musicaccessories
"sas perimenoume olous ekei...

Έναρξη:
Τετάρτη, 2 Σεπτεμβρίου 2009 στις 9:30 μ.μ.
Τοποθεσία:
8eatro Petras
Πόλη:
Athens, Greece
Τηλέφωνο:
6948679239
Email:
ena_vima_mprosta@yahoo.gr

Συναυλία του Goran Bregovic στα Γιάννινα

Την τελευταία πανσέληνο του καλοκαιριού επέλεξε ο Goran Bregovic για τη συναυλία του στα Ιωάννινα. Την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου, στο υπαίθριο θέατρο της Ε.Η.Μ. (Φρόντζος), ο Πολιτιστικός Σύλλογος Πανωσουδενιωτών θα διοργανώσει τη μεγαλύτερη συναυλία των τελευταίων χρόνων με τον σπουδαιότερο σύγχρονο μουσικοσυνθέτη των Βαλκανίων. Γεννημένος στο Σεράγιεβο από μητέρα Σέρβα και πατέρα Kροάτη, ο Γκόραν Μπρέγκοβιτς, αφού σπούδασε κάποια χρόνια στο Ωδείο όπου έμαθε βιολί (χωρίς να του αρέσει ιδιαίτερα), φτιάχνει στα 16 του κάποια γκρουπ και γίνεται γρήγορα ''θαμώνας'' των καλλιτεχνικών κύκλων της βοσνιακής πρωτεύουσας. Εκεί, στα μέσα της δεκαετίας του '70, γνωρίζει τον Eμίρ, που ήταν τότε ερασιτέχνης κινηματογραφιστής και μπασίστας ενός πανκ συγκροτήματος. Οι δεσμοί που συνδέουν τον Goran Bregovic και τον Emir Kusturica δεν είναι καθόλου περιστασιακοί. Πέρα από την επαγγελματική τους συνεργασία, που ήδη στέφτηκε με επιτυχία στον ''Kαιρό των Tσιγγάνων'' και στο ''Arizona Dream'', υπάρχει ανάμεσα στους δύο άνδρες μια αληθινή ιστορία φιλίας. Πρώτες παρέες, ποτά και κυρίως μεγάλη αγάπη για το ροκ. ''Tο ροκ έπαιζε έναν πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή μας. Ήταν η μόνη δυνατότητα που είχαμε να ακούγεται η φωνή μας, να εκφράζουμε δημόσια την δυσαρέσκειά μας, χωρίς να διακινδυνεύουμε να βρεθούμε στην φυλακή ...''. Μέσα από αυτή την περίοδο της διαμαρτυρίας ήρθε η περίοδος της επανόδου στο ''σχολείο''. O Eμίρ έφυγε στην Tσεχοσλοβακία για να σπουδάσει στην φημισμένη σχολή κινηματογράφου της Πράγας. Όσο για τον Γκόραν άρχισε να σπουδάζει φιλοσοφία και κοινωνιολογία, πράγμα που θα τον είχε χωρίς άλλο οδηγήσει στην εκπαίδευση αν δεν υπήρχε η τεράστια επιτυχία του πρώτου του δίσκου. Aκολούθησαν 15 χρόνια με το γκρουπ του ''The White Button'', όπου έκαναν μαραθώνιες συναυλίες κάτι που έκανε τον Γκόραν είδωλο της νεολαίας. Ένας ρόλος κουραστικός και ''παρεξηγημένος'' από τον οποίο απελευθερώθηκε στο τέλος της δεκαετίας του '80 για να συνθέσει την μουσική για τον ''Καιρό των Τσιγγάνων'' και για να πραγματοποιήσει επιτέλους ένα παιδικό του όνειρο, να φτιάξει ένα μικρό σπίτι στην Αδριατική. Αλλά γρήγορα ξέσπασε ο πόλεμος στην Γιουγκοσλαβία και ο Γκόραν αναγκάστηκε να τα εγκαταλείψει όλα και να εγκατασταθεί στο Παρίσι, όπου ξαναβρήκε τον φίλο του, Εμίρ. Άνθρωποι από το ίδιο περιβάλλον, την ίδια γενιά, που είχαν περάσει τις ίδιες εμπειρίες, ο Goran Bregovic και ο Emir Kusturica συνθέτουν ένα δίδυμο στο οποίο η ταύτιση είναι τέτοια ώστε δεν χρειάζονται λέξεις για να εκφραστεί. Όπως ο Nino Rota για τον Fellini, ή ο Michael Nyman για τον Peter Greenaway, ο Goran ανέλαβε την μουσική της ταινίας ''Arizona Dream'', πριν καν αυτή αρχίσει να γυρίζεται. Δουλεύοντας με τον Kusturica, o Goran δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική και για άλλα φιλμ καθώς και μουσική καθαρά για κονσέρτα. Mετά την ολοκλήρωση ενός κουαρτέτου εγχόρδων που έγραψε για το BALANESCU QUARTET, στο Λονδίνο, ο Patrice Chereau του εμπιστεύεται την ''La Reine Margot'' και ο Γκόραν γράφει μια μεγαλειώδη μουσική όπου το ροκ εισβάλλει κυρίως στην σκηνή της σφαγής του Aγ. Bαρθολομαίου... H κινηματογραφική επιτυχία της ταινίας ''O καιρός των Tσιγγάνων'' στην Eλλάδα, σηματοδότησε την επαφή του ελληνικού κοινού με τη μουσική του Goran Bregovic. Oι εντυπώσεις ήταν θαυμάσιες από αυτήν την πηγαία, αυθεντική, γεμάτη πάθος μουσική του εμπνευσμένου συνθέτη. Γρήγορα η αγάπη του κοινού για τον Goran μεγάλωσε, όταν η Aλκηστις Πρωτοψάλτη τραγούδησε κομμάτια από τον ''Kαιρό των Tσιγγάνων'', σε στίχους Λίνας Nικολακοπούλου, στον δίσκο με τίτλο ''Παραδέχτηκα'' που κυκλοφόρησε το 1991. To 1995 αποφασίζει να παρουσιάσει για πρώτη φορά την κινηματογραφική του δουλειά ζωντανά σε ένα περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων στην Eυρώπη. Aφετηρία η αγάπη του ελληνικού κοινού για το έργο του, που το τιμά ιδιαίτερα, σε πέντε μεγαλειώδεις παραστάσεις στην Aθήνα - Hρώδειο, στην Δωδώνη και στην Θεσσαλονίκη - Θέατρο Δάσους. Mε το πέρας των καλοκαιρινών εμφανίσεων ολοκληρώνει το μιξάζ της μουσικής για την τελευταία ταινία του Emir Kusturica ''Underground'', την ταινία που κέρδισε τον Mάη του '95 στις Kάννες, τον ''Xρυσό Φοίνικα''. Tο ομώνυμο soundtrack έγινε χρυσό, συνοδεύοντας την μεγάλη επιτυχία της ταινίας. To 1996 βρίσκει και πάλι τον Goran Bregovic στην Eλλάδα, σε μια περιοδεία μαμούθ, μαζί με τις Tσιγγάνικες Tρομπέτες του. Το 1997 αποτελεί ένα ακόμα σημαντικό σταθμό για τον καλλιτέχνη στην χώρα μας αφού καλείται να αναλάβει την τελετή λήξης της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Θεσσαλονίκης. Η παράσταση-υπερθέαμα παρουσιάζεται τον Δεκέμβριο και κυκλοφορεί σε CD με τίτλο : Silence of the Balkans. To 1998 ολοκληρώνεται η πρώτη συνεργασία του με τον Γιώργο Νταλάρα σε δίσκο με τίτλο ''Θεσσαλονίκη - Γιάννενα με δυό παπούτσια πάνινα'' που έγινε πλατινένιος και σφραγίστηκε με μια πολύμηνη κοινή παρουσία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει συνεχώς νέα έργα του σε συνεχής περιοδείες σε όλο τον κόσμο την τελευταία δεκαετία (KARMEN, Tolerant Hearts, κ.α..). Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με την ευγενική χορηγία του ξενοδοχείου Grand Serai, Congress and Spa και της Γαλακτοβιομηχανίας Δωδώνη. Εισιτήρια των 25 ευρώ πωλούνται στα σημεία: Άνω Πεδινά-Ζαγόρι, Θυμωμένο Πορτραίτο-Καποδιστρίου 20, Αλλού γι' αλλού-Γαριβάλδη 29, Bar Σκάλα-Περιοχή Σκάλα, Flo Cafe-Μόλος, Αμάλθεια-Καλάρη 24 και Rock Shop-Βλαχλείδη 7.

Τρίτη 25 Αυγούστου 2009

ΣΗΜΕΡΑ 25/8/2009

dokimastikh ekpompoula stis 9 to brady! elate na akousoume mazi mousikh kai na ksesalosoume.... klikarete edw gia na akousete --> http://rockcafe.9hz.com/ gia na kanete afierwseis protimiseis stilte mhnyma... sas perimenoume (RADIO MUSIC ROCK)
ΚΑΛΗ ΑΚΡΟΑΣΗ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΚΑΙ ΟΛΕΣ...

Ο "νονός του goth rock" στο Gagarin

Όσοι γνωρίζουν ξέρουν τι τους περιμένει. Όσοι θα μάθουν (υπάρχουν τέτοιοι;), θα ανακαλύψουν τον εξαιρετικό πρίγκηπα μιας διαφορετικής ρόκ μουσικής, ονειρεμενης, χαμένης στο διάστημα, μαγικής, ικανής να σε απογειώσει για πάντα. Και όσοι δεν μάθουν, απλά χάνουν μια ευκαιρία ζωής να συντονιστούν με το πιο πρωτοποριακό ζωντανό μύθο της σύγχρονης μουσικής πραγματικότητας.
Ο Peter Murphy πάντοτε θα παραμένει γνωστός σαν ο τραγουδιστής των Bauhaus. Το συγκρότημα από το Northampton της Αγγλίας θεωρείται από πολλούς σαν πνευματικός πατέρας του goth rock. Οι Bauhaus δεν έζησαν πάνω από τέσσερα χρόνια (1979-1983), αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να επηρεάσουν γενιές ολόκληρες με την μουσική και image τους και να γραφτούν μερικά κλασικά κομμάτια (Bela Lugosi’s Dead).
Με τη τωρινή του μπάντα να απαρτίζεται από μέλη συγκροτημάτων όπως Skinny Puppy, The Mission, Tricky είναι σίγουρα μοναδική και σπάνια ευκαιρία για όλους, ότι κι αν πιστεύουν ή ότι κι αν ακούν (είτε αυτό είναι goth rock, είτε electro, ebm και darkwave) να δουν από κοντά ένα από τους μέντορες.
ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ @ PRINCIPAL ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ @ GAGARIN 205
Tickets: 35,00
EURTICKET HOUSE
Πανεπιστημίου 42 (Εντός Στοάς), Αθήνα,
τηλ. 210 3608366

Δευτέρα 24 Αυγούστου 2009

Τρεις ροκ σταρ και οι κιθάρες τους


Του Jon Pareles / International Herald Tribune

Τρεις κιθαρίστες μοιράζονται τη σκηνή ενός στούντιο ηχογράφησης συζητώντας για τη μουσική: όργανα, ιδέες, μέθοδοι, φιλοδοξίες, αναμνήσεις, εμπνεύσεις. Το κεντρικό θέμα του μουσικού ντοκιμαντέρ «It Might Get Loud» δεν θα μπορούσε να είναι πιο απλό.
Οι κιθαρίστες αυτοί συμβαίνει να ταυτίζονται με μεγάλες καμπές στην πορεία της ροκ μουσικής, σε διαφορετικές γενιές: ο Τζίμι Πέιτζ των Led Zeppelin, ο Edge των U2 και ο Τζακ Γουάιτ των White Stripes, των Raconteur και των The Dead Weather. Και οι κιθάρες τους βρίσκονται εκεί κοντά για τις στιγμές εκείνες όπου το παίξιμο είναι προτιμότερο από τις εξηγήσεις.
Το φιλμ «It Might Get Loud», παραγωγή της Sony Pictures Classics, που άρχισε να προβάλλεται στις 14 Αυγούστου στη Νέα Υόρκη και στο Λος Αντζελες, εστιάζει στην κιθάρα ως φωνή του μουσικού και στη σύνδεση που έχουν οι τρεις αυτοί κιθαρίστες με τα όργανά τους.

Ως μουσικό ντοκιμαντέρ, είναι ασυνήθιστο: περισσότερο συνειρμικό παρά γραμμικό, περισσότερο ιμπρεσιονιστικό παρά αφηγηματικό. Δεν είναι μια ιστορία της κιθάρας ή οδηγίες για το παίξιμό της, αν και οι μουσικοί θα βρούνε σημεία που θα θέλουν να παρακολουθήσουν προσεκτικά, όπως η πεντάλεπτη σεκάνς με τον Τζίμι Πέιτζ, ο οποίος λέει ότι η μουσική του είναι γεμάτη «φως και σκιά» και δείχνει τι εννοεί παίζοντας το «Ramble On» και εκθέτοντας όλες τις διαβαθμίσεις τρυφερότητας και επιθετικότητας του κομματιού.
Δημιουργικός δρόμος
«Αυτό που κάνει την ταινία διαφορετική δεν είναι όσα περιέχει, αλλά όσα δεν περιέχει», λέει ο σκηνοθέτης της, ο Ντέιβις Γκουγκενχάιμ. «Δεν μιλάμε με πρώην φιλενάδες ή με μέλη των συγκροτημάτων ή με κριτικούς της ροκ. Δεν είναι αναλυτική ταινία ούτε προσπαθεί να κάνει καταλογογράφηση. Η ταινία αφορά τον δημιουργικό δρόμο. Θέλω να μάθω πώς έγραψαν αυτά τα τραγούδια. Οι άνθρωποι αυτοί προσπαθούν να βρουν τη φωνή τους – πώς το κάνουν λοιπόν αυτό;».
Η «συνάντηση κορυφής» των μουσικών, όπως την αποκάλεσε ο σκηνοθέτης, ανήκει στο είδος εκείνο της σοβαρής αισθητικής συζήτησης που οι περιοδεύοντες αστέρες της ροκ σπάνια έχουν την ευκαιρία να κάνουν, στα παρασκήνια ή οπουδήποτε αλλού. Ανταλλάσσουν επαγγελματικές εμπειρίες, μαθαίνουν τραγούδια ο ένας του άλλου και βρίσκουν κοινό έδαφος ή διαφωνούν πολιτισμένα πάνω σε θέματα όπως η χρήση και η κατάχρηση της τεχνολογίας.
Η σύναξη είναι πολλά πράγματα μαζί: jam session, συμπόσιο, επαγγελματική συζήτηση, βιομηχανική κατασκοπεία. Πηγαίνοντας προς τη συνάντηση, ο Τζακ Γουάιτ λέει χαμογελώντας: «Ελπίζω να τους καταφέρω να μου αποκαλύψουν τα κόλπα τους».
Σε μια χαρακτηριστική σκηνή, ο Τζίμι Πέιτζ αρχίζει ξαφνικά να παίζει το «ριφ» κιθάρας από το «Whole Lotta Love» των Ζέπελιν, και οι άλλοι δύο κιθαρίστες τον πλησιάζουν και τον παρακολουθούν με γουρλωμένα μάτια, σαν τους έφηβους φαν της ροκ που ήταν κάποτε και σαν τους παθιασμένους λάτρεις της κιθάρας που εξακολουθούν να είναι.
«Είναι ένα από τα μεγάλα κιθαριστικά σόλο του ροκ εν’ ρολ», μου είπε ο Edge τηλεφωνικά από το σπίτι του στη νότια Γαλλία. «Ακουγα μικρός τους Led Zeppelin και προσπαθούσα να καταλάβω τι κάνει ο άνθρωπος! Ηταν πραγματικά υπέροχο να τον βλέπεις εκεί μπροστά σου να παίζει».
Οι τρεις κιθαρίστες ήταν έξυπνη επιλογή, που βασίστηκε στην αντίθεση. Οι Led Zeppelin μεταστοιχείωσαν το ηλεκτρικό μπλουζ σε εκρηκτικό hard rock και περιπλανήθηκαν σε κελτικά και ανατολίτικα μουσικά μονοπάτια. Σφυρηλάτησαν επίσης το στυλ της μεγα-συναυλίας σε στάδιο, στην πρώτη εκδοχή της του ’70. Οταν ξεκίνησαν οι U2, το 1976, «ήταν μια στιγμή που συνέβαιναν κοσμογονικές αλλαγές στο χώρο της ροκ», λέει ο Edge. «Υποχωρούσαν οι “παλιοί” –ανάμεσά τους οι Led Zeppelin– και έκαναν την έφοδό τους οι “καινούργιοι”, συγκροτήματα όπως οι Clash και οι Krautrock».
Τεχνικά εφέ
Η προσέγγιση του Edge στην κιθάρα απέρριψε εσκεμμένα το μπλουζ και συνδέθηκε χωρίς ενδοιασμούς με τα τεχνικά εφέ. Σε μια σκηνή παίζει το σόλο από το «Elevation», αποκαλύπτοντας ότι ο ήχος είναι τελείως εξαρτημένος από τις ρυθμίσεις στην κονσόλα. «Αυτό που παίζω έχει δευτερεύουσα σημασία σε σχέση με αυτό που βγαίνει από τα ηχεία», λέει γελώντας.
Αυτή η καταβύθιση στην τεχνολογία ανατράπηκε και πάλι από τον Τζακ Γουάιτ, ο οποίος έφτασε στα τέλη της δεκαετίας του ’90 με το πρωτόγονο μπλουζ-ροκ των White Stripes. Μεγαλώνοντας στο Ντιτρόιτ, ο Γουάιτ κατάφερε να ξανανακαλύψει τα μπλουζ στην εποχή του χιπ χοπ. Στην ταινία, παίζει το απέριττο, πικρό μπλουζ «Grinning in your face» του Σον Χάουζ. Του αρέσουν επίσης οι φτηνές, απλές στην κατασκευή τους κιθάρες.
«Εχω μεγάλες εσωτερικές συγκρούσεις με την τεχνολογία και το πόσο θέλω να την αφήσω να περάσει στον κόσμο της μουσικής», μου είπε μιλώντας σε κινητό τηλέφωνο ενώ το πούλμαν της περιοδείας των Dead Weather έφτανε στο Ντιτρόιτ. «Είναι πολύ δύσκολο να αποφασίσεις ποια σχέση θα έχεις μαζί της, πώς να τη χρησιμοποιήσεις ή πώς να την αγνοήσεις. Νομίζω ότι πρέπει σε μεγάλο μέρος της να την αγνοήσουμε».
Η ταινία δεν εξελίχθηκε σε μάχη ανάμεσα σε στυλ και γενιές. «Ως σκηνοθέτης, θέλεις να βρεις όσο το δυνατόν περισσότερες διαφορές», μου είπε ο Ντέιβις Γκουγκενχάιμ. «Αυτοί ωστόσο παρέμειναν γοητευμένοι ο ένας από τον άλλο».
«Είναι σαν να συναντάς τους παππούδες σου και τους θείους σου και τα ξαδέλφια σου όταν παίζεις με άλλους μουσικούς, όποιοι κι αν είναι», λέει ο Τζακ Γουάιτ. «Ξέρεις πως ανήκεις στην ίδια οικογένεια. Και υπάρχουν πολλοί δρόμοι να ακολουθήσεις, για να φτάσεις εκεί που θέλεις».

13.9.2009: Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Μουσικό Οδοιπορικό στη Γη της Μικρασίας
Ο Χρόνης Αηδονίδης και η Νεκταρία Καραντζή συμμετέχουν, με παραδοσιακό πρόγραμμα, στη μουσική παράσταση "Ιώνιος Αρμονία" (μουσικό οδοιπορικό στη Γη της Μικρασίας).
Η παράσταση είναι βασισμένη στο συνθετικό έργο του Γιώργου Βούκανου και θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, στο πλαίσιο του 22ου Φεστιβάλ Βύρωνα.
22ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΥΡΩΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΙΩΝΙΑΣ ΕΓΚΩΜΙΟΝ13 Σεπτεμβρίου 2009ώρα: 20:00Ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο και στον τόπο που έθρεψε την Ελλάδα με πολιτισμό, πρόοδο και άσβεστες μνήμες...
Το Ινστιτούτο Τέχνης & Πολιτισμού Melody Spirit οργανώνει και δημιουργεί μια μοναδική πρωτότυπη μουσική συνάντηση καλλιτεχνών και μουσικών σχημάτων για να ταξιδέψουμε όλοι μαζί στην αιώνια μουσική παράδοση της Γης της Μικρασίας.
Η πολυδιάστατη αυτή μουσική παράσταση φιλοδοξεί να παρουσιάσει με πρωτότυπο και αυθεντικό τρόπο στοιχεία της Γης της Ιωνίας, της Μικρασιατικής Γης και του Ελληνισμού, από την αρχαιότητα έως σήμερα.Η παράσταση θα σταθεί σε μουσικές μνήμες από την αρχαιότητα, το Βυζάντιο, την ακριτική δημοτική και Αιγαιοπελαγίτικη παράδοση. Θα παρουσιαστούν μνήμες της
Ανατολής αλλά και σημαντικοί σταθμοί από το ρεμπέτικο της προσφυγιάς και του πόνου.
Σύνθεση - Ενορχήστρωση: Γιώργος Βούκανος
Κείμενα - Στίχοι: Μαίρη Βούκανου
Σκηνοθεσία - Σενάριο: Γιάννης Βόγλης
Video: Άλκης Ζερβός
Διεύθυνση Μουσικών Συνόλων: Ελευθέριος Καλκάνης
Αφήγηση: Γιάννης Βόγλης
Σολίστ Απολλώνιας Λύρας: Μιχάλης Καραβασίλης
Συμμετέχουν: Κώστας Μακεδόνας, Μαριώ, Χρόνης Αηδονίδης, Νίνα Λοτσάρη, Νεκταρία Καραντζή, Άντα Αθανασοπούλου, Ανδρέας Σμυρνάκης, Ανδρέας Ιωακείμ, Γιώργος Βούκανος, Χρίστος Τσιαμούλης και MelodyChamberOrchestra υπό την διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη, Μελώδιον, Παραδοσιακό Συγκρότημα με τον Χρίστο Τσιαμούλη Μέλος Ανατολικόν, Βυζαντινός Χορός υπό την διεύθυνση του Αναστάσιου Βασιλόπουλου, MelodyVoices, φωνητικό σύνολο με την διδασκαλία της Χριστίνας Βαρσάμης Κούκνης

Ημερομηνία:
Κυριακή, 13 Σεπτεμβρίου 2009
Ώρα:
8:00 μ.μ. - 10:30 μ.μ.
Τοποθεσία:
Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Κυριακή 23 Αυγούστου 2009

WILLARD GRANT CONSPIRACY

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009 [DOORS OPEN @ 21:00]@ RODEO CLUB
Αγαπημένο γκρουπ των απανταχού μουσικοκριτικών και ψαγμένων μουσικόφιλων και με μια εξαιρετική δισκογραφία στο ενεργητικό το ς που σε μόνιμη βάση έχει να επιδείξει άλμπουμ στις λίστες με τα καλύτερα κάθε χρονιάς, οι Willard Grant Conspiracy έρχονται 1η φορά στην Ελλάδα για ένα και μοναδικό live show. Το ολοκαίνουριο άλμπουμ τους Paper Covers Stone κάνει παγκόσμια πρεμιέρα το φθινόπωρο μέσω της περίφημης Glitterhouse και πιστέψτε μας, σκοτώνει, αποτελώντας ίσως ότι καλύτερο έχει κάνει το σπουδαίο συγκρότημα στην ήδη σημαντική καριέρα του.

Ο Robert Fisher και η μουσική κολεκτίβα του δεσμεύονται για μια νύχτα πνιγμένη στις μυρωδιές της Americana, της εύθραυστης Folk Rock και του εκλεκτικού Post Punk.- ΕΙΣΟΔΟΣ (ΕΝΙΑΙΑ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ-ΤΑΜΕΙΟ): 22 ΕΥΡΩ- ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΦΟΙΤΗΤΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΥΣ, ΣΤΡΑΤΕΥΜΕΝΟΥΣ ΜΕ 25% ΕΚΠΤΩΣΗ (ΜΕ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΣΧΕΤΙΚΗΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑΣ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ RODEO CLUB)
ΜΑΘΕ/ΔΙΑΒΑΣΕ/AΚΟΥΣΕ/ΚΑΤΕΒΑΣΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΓΙΑW.G.C.: www.willardgrantconspiracy.com - www.myspace.com/willardgrantconspiracy

Rodeo
Χέυδεν 34, Πλατεία Βικτωρίας

Τηλ: 210 8814702

Παρασκευή 21 Αυγούστου 2009

1st Creta Run - Σε μία εβδομάδα

Αύγουστος του 69’. 40 χρόνια έχουν περάσει από το αξέχαστο Woodstock, οι περισσότεροι ήμασταν αγέννητοι τότε.Αύγουστος του 09’.
Σε μία εβδομάδα ξεκίνα το δικό μας φεστιβάλ και προσπαθήσαμε-προσπαθούμε μέχρι την τελευταία στιγμή να μήνη αξέχαστο σε όσους παραβρεθούν.Μια τίμια προσπάθεια, γεμάτη με Αγάπη και μεράκι να γίνει κάτι το διαφορετικό στα γνωστά από παλιά με του Hyppies Μάταλα.08:20 πρωί, 28 Αυγ.
Παρασκευή στο λιμάνι του Ηρακλείου ξεκινάμε όσοι έχουν μηχανές για τα Μάταλα.
Όλοι οι υπόλοιποι μπορούν να ξεκινήσουν ότι ώρα θέλουν, όλα θα είναι έτυμα να τους υποδεχτούν να στήσουν την σκηνή τους η να φιλοξενηθούν στα φιλικά ξενοδοχεία.
Δύο μέρες με live συναυλίες, πολλά happenings και ανεβασμένη διάθεση, ο καλύτερος τρόπος να αποχαιρετίσουμε το καλοκαίρι.
Μετά το διήμερο θα συνεχίσουμε με τις μηχανές για μια βόλτα στην Κρήτη και Κυριακή βράδυ θα αποχαιρετίσουμε στο λιμάνι τους φίλους και αδελφούς που ήρθαν να περάσουν καλά μαζί μας.
Στο site μας στο http://www.cretarun.com θα αναρτηθούν μετά το φεστιβάλ πολλές φωτογραφίες και βίντεο να θυμόμαστε το 1st Creta Run2010 υπόσχεση για το 2nd Run

Πέμπτη 20 Αυγούστου 2009

Βαριές ποινές και δυσαρέσκεια για την πολύνεκρη πυρκαγιά σε κλάμπ του Μπουένος Αϊρες

Πέντε χρόνια χρειάστηκε να περάσουν για να εκδοθεί η απόφαση του δικαστηρίου της Αργεντινής στην πολύκροτη «υπόθεση Κρομανιόν».
Πρόκειται για ένα κλαμπ του Μπουένος Αϊρες, όπου τη νύχτα της 30ής Δεκεμβρίου 2004 ξέσπασε φωτιά με αποτέλεσμα να χάσουν τη ζωή τους 194 νέοι.
Το «Κρομανιόν» λειτουργούσε σαν χώρος για εναλλακτικά ροκ συγκροτήματα. Ήταν αρκετά μεγάλο για να χωρέσει 1.031 άτομα, ωστόσο, εκείνο το μοιραίο βράδυ οι υπεύθυνοι επέτρεψαν την είσοδο σε 2.811 άτομα.
Η πυρκαγιά ξεκίνησε όταν αρκετοί από τους θαμώνες άναψαν κεριά για να συνοδέψουν μουσικά το συγκρότημα που έπαιζε στη σκηνή.
Στη συνέχεια ορισμένοι τα πέταξαν στον αέρα, με αποτέλεσμα να πάρει φωτιά η στέγη. Από εκείνο το σημείο η κατάσταση έγινε ανεξέλεγκτη.
Το δικαστήριο επέβαλε βαρύτατες ποινές σε πέντε άτομα, μεταξύ αυτών ο ιδιοκτήτης του κλαμπ: καταδικάστηκε σε κάθειρξη 20 ετών.
Εκατοντάδες άτομα είχαν συγκεντρωθεί έξω από το δικαστήριο αναμένοντας την ετυμηγορία. Πολλοί κρατούσαν φωτογραφίες των θυμάτων της τραγωδίας και φώναζαν συνθήματα.
Η απόφαση, όμως, προκάλεσε οργή, ιδιαίτερα για την αθώωση των μελών του συγκροτήματος. Οι συγγενείς θεωρούσαν ότι το συγκρότημα ουσιαστικά ανέχθηκε το γεγονός ότι κάποιοι έπαιζαν με τη φωτιά.
Ωστοσο, οι δικαστές έκριναν ότι η ευθύνη για τη λειτουργία και την τήρηση των όρων ασφαλείας σε μια επιχείρηση αφορά τις Αρχές της πόλης και την αστυνομία.
«Αν είχαν πράξει το καθήκον τους, δεν θα είχε γίνει αυτή η τραγωδία. Δεν είμαστε εδώ για να δικάσουμε το ηθικό σκέλος της υπόθεσης, ιδιαίτερα σε ό,τι αφορά τη συμπεριφορά ενός συγκροτήματος. Κληθήκαμε να λύσουμε ένα νομικό ζήτημα» τόνισε ένας δικαστής.

«Εμείς και ο κόσμος, κανείς άλλος»

«Η επανασύνδεση των Last Drive πριν από δυο χρόνια ήταν μια κίνηση που έγινε αυθόρμητα και χωρίς σχέδιο πέρα από μερικές συναυλίες. Όταν ξαναβρεθήκαμε και παίξαμε μαζί, διαπιστώσαμε ότι η χημεία εξακολουθούσε να είναι παρούσα, ότι το feeling και το fun λειτουργούσαν μεταξύ μας». Κάπως έτσι αρχίζουν τα πράγματα. Ή αρχίζουν ξανά. Το τρένο είχε φύγει από τον σταθμό και οι Last Drive ήταν ήδη μέσα. Οι συναυλίες, αποθεωτικές όπως ήταν, δεν άφηναν και πολλά περιθώρια για να κάνει κανείς τους υπολογισμούς του. Και οι Last Drive επέστρεψαν, και με καινούργιο άλμπουμ. Εντυπωσιακό. «Στις συναυλίες είδαμε ότι τα κομμάτια είχαν κάνει ένα δικό τους ταξίδι τα χρόνια που είμαστε χώρια, και ότι εξακολουθούσαν να πυροδοτούν αυτόν τον κύκλο ενέργειας ανάμεσα σε εμάς και το κοινό. Έτσι αποφασίσαμε να πάμε την κατάσταση ένα βήμα παραπέρα και να ηχογραφήσουμε μερικά κομμάτια που είχαν αρχίσει να προκύπτουν». Δεκαετία του ΄80, το ροκ εν ρολ στην Αθήνα έβρισκε τις διαδρομές του, υπόγεια αλλά δυναμικά. Τότε οι Last Drive ξεκινούσαν να πάρουν το ρίσκο τους σε μια σκηνή που αναζητούσε την προσωπικότητά της. Το πρώτο τους άλμπουμ «Underworld Shakedown» βγαίνει το 1986, τα λάιβ τους είναι εκρηκτικά- γρήγορα γίνονται το πολύτιμο ροκ μυστικό, όχι μόνο της Ελλάδας αλλά και της Ευρώπης. Κομμάτια τους εμφανίζονται σε συλλογές του εξωτερικού, ενώ ρόκερ της αλλοδαπής ψάχνουν «πού είναι αυτοί οι Last Drive να τους δουν». Το 1995 διαλύονται. Και δώδεκα χρόνια μετά, και ενώ το παιχνίδι της μουσικής γύρω έχει αλλάξει τελείως, επιστρέφουν. Η διαφορά με το παρελθόν; «Αυτή τη φορά δεν περιμένουμε τίποτε από κανέναν πέρα από τον κόσμο μας και θέλαμε να κάνουμε τη σχέση μας μαζί του όσο πιο αδιαμεσολάβητη γίνεται. Δεν λέμε ότι κάνουμε κάτι καινούργιο, πάρα πολλά γκρουπ προχωρούν εδώ και χρόνια στην ίδια απόφαση και η αυτοδιαχείριση του υλικού τους από τους ίδιους τους μουσικούς ήταν πάντα ένας παράλληλος τρόπος δημιουργίας». Το «Ηeavy Liquid», με επιρροές από ροκ εν ρολ, κάντρι, γκαράζ και όλα όσα έχουν κατασταλάξει μέσα τους, αποκαλύπτει νέα και άφθονα αποθέματα έμπνευσης. Οι Last Drive είναι οι Αλέξης Καλοφωλιάς (Αlex Κ.), μπάσο, φωνή, Γιώργος Καρανικόλας (Β. George Βop), κιθάρα, φωνή, Χρήστος Μιχαλάτος (Chris Β.Ι.), τύμπανα, Θάνος Αμοργινός (Τ.Η. Lime) κιθάρα.

FuNky Butts Live 3/9/09 Xanthi

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου οι Funky Butts Live στο Στέκι του Πολιτιστικού Συλλόγου ‘ΟΙ ΒΑΤΡΑΧΟΙ’ .
Το κύριο χαρακτηριστικό της ύπαρξης των Funky Butts, είναι αυτό το μεθυστικό ηχητικό cocktail που παρουσιάζουν και το οποίο στηρίζεται στη χρήση σωστών δόσεων από Funk, rock και pop, με γνωστές διασκευές αλλά και δικά τους κομμάτια, οι οποίες αναμειγνύονται με μπόλικο κέφι και feel good vibes - όχι από ανεμελιά, αλλά από άποψη.
Οργάνωση

Τοποθεσία:
Στέκι του Πολιτιστικού Συλλόγου ‘ΟΙ ΒΑΤΡΑΧΟΙ’ .
Οδός:
Πινδάρου 3 (Πάνο απο το Κυβερνείο)
Πόλη:
Xánthi, Greece
Προβολή Χάρτη
Google
MapQuest
Microsoft
Yahoo
Email:
info@vatraxoi.gr

ΜΟΥΣΙΚΟ ΔΡΩΜΕΝΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΠΡΟΣΦΥΓΩΝ ΣΤΗ ΝΕΑ ΑΡΤΑΚΗ

Το Σάββατο, 12 Σεπτεμβρίου 2009, ώρα 19:30, μια ιδιαίτερη εκδήλωση θα λάβει χώρα στο λιμάνι της Νέας Αρτάκης, στην κεντρική Εύβοια. Εκεί ακριβώς που βρίσκεται το ξωκλήσι του Αγίου Νικολάου, όπου κάποτε αποβιβάστηκαν οι Αρτακιανοί πρόσφυγες Κυζίκου για να δημιουργήσουν τη γραφική σημερινή πολιτεία της Νέας Αρτάκης, θα παρουσιαστεί ένα μουσικό δρώμενο, διοργάνωσης του Συλλόγων Γυναικών Ν. Αρτάκης "Η ΚΥΖΙΚΟΣ" και υπό την αιγίδα του ΕΟΤ, με θέμα ακριβώς αυτήν την ιστορική προσφυγική εγκατάσταση, με τίτλο: «Μια Πολιτεία ένας αιώνας». Στο μουσικό δρώμενο της Νέας Αρτάκης, η φωνή της Νεκταρίας Καραντζή θα είναι ο βασικός συνδετικός κρίκος που θα μεταφέρει το κοινό από εποχή σε εποχή. Με τη σκηνοθετική επίσης υπογραφή και την αφήγηση του Μάνου Χατζηγεωργίου, το χορευτικό πρόγραμμα υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Ελευθερίου και την σύμπραξη των συνεργατών του: Μαρίας Σταματούκου και Δημητρίου Καρβέλα και τη γενική επιμέλεια της Φεβρωνίας Διακουμή θα ζωντανέψει με μουσική, χορό, λόγο αλλά και ζωντανές αναπαραστάσεις –έκπληξη στον φυσικό χώρο του λιμανιού, ολόκληρη η ιστορία των Αρτακιανών. ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΤΑ ΧΟΡΕΥΤΙΚΑ ΤΜΗΜΑΤΑΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ Ν.ΑΡΤΑΚΗΣ "Η ΚΥΖΙΚΟΣ"ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΡΕΤΡΙΑΣ "Κ.ΚΑΝΑΡΗΣ"

Το ελληνικό ροκ βρίσκει νέο κοινό

Το ελληνικό ροκ δεν μετράει χρόνια. Τα βάζει στην άκρη και συνεχίζει δυναμικά. Δύο γκρουπ με ιστορία δείχνουν με τα καινούργια άλμπουμ τους ότι το ροκ εν ρολ έχει δρόμο μόνο μπροστά του Εξάρχεια, λίγα χρόνια πριν (εντάξει, αρκετά χρόνια πριν, ας πούμε δεκαετία του ΄80). Πάνω από την πλατεία, στους γύρω δρόμους και σε κάποιες γειτονιές πιο μακριά, κιθάρες βουίζουν και μια φουρνιά από συγκροτήματα δυναμώνουν τον ήχο της πόλης. Δυνατό πανκ ροκ, βρώμικο και λίγο μελαγχολικό. Τους Μagic De Spell είναι σίγουρο πως πολλοί συνάντησαν κάποια στιγμή από τότε ώς σήμερα στη ζωή τους.
Το ελληνικό ροκ είναι τελικά σκληρό καρύδι και μέσα στα βουνά της πρόσφατης ελληνικής παραγωγής, οι Μagic De Spell μόλις παρουσίασαν, το «Οκ Πατέρα», το καινούργιο CD τους. Και ακούγονται σχεδόν σα να ξεκίνησαν χτες.
«Μπορεί να είναι αρρώστια και ψύχωση, αλλά φαίνεται δεν μπορούμε χωρίς αυτό, κι ας έχουν περάσει είκοσι οκτώ χρόνια από το πρώτο μας σινγκλ...» λέει ο Θοδωρής Βλαχάκης, ψυχή των Μagic και ακλόνητος στα ντραμς. Ήδη κιόλας, αν θέλετε να ξέρετε, είναι πέντε περίπου χρόνια που πέρασαν από τότε που βγήκε ο «Τελευταίος επιζών», πράγμα που σημαίνει πως ενώ έχεις την εντύπωση πως οι Μagic κάνουν επιστροφή, στην πραγματικότητα δεν έχουν φύγει ποτέ.
«Αυτό συμβαίνει, επειδή ακούμε συνέχεια μουσικές και πολλά από αυτά μας επηρεάζουν. Υπάρχει, ας πούμε, τη μια η αναβίωση της reggae και του ska, το punk και το hip hop, από την άλλη πάντα το ροκ των 80s που είχε θέση στη μουσική μας. Θέλουμε να επιστρέψουμε σε αυτή τη μουσική και στον ήχο του σήμερα».
Το «Οk πατέρα» τα έχει όλα αυτά. Η μπάντα χορεύει με συνέπεια στον δικό της ρυθμό. Αν πρέπει να πεις κάτι για τους Μagic De Spell, είναι πως έχουν έναν ηθικό κώδικα και μένουν πιστοί σε αυτόν. Ακόμη και τη στιγμή που έχασαν ολόκληρο το κοινό τους. Συνέβη κι αυτό. Στις αρχές της δεκαετίας του ΄90, όταν σταμάτησαν να γράφουν κομμάτια με αγγλικούς στίχους και κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο με στίχο ελληνικό. «Τότε, όλοι οι παλιοί έφυγαν... Εκείνη την εποχή παίζαμε μπροστά σε κόσμο που δεν είχαμε ξαναδεί». Σήμερα μπορεί οι δίσκοι της αγγλόφωνης περιόδου να είναι σπάνιοι και να τους κυνηγούν οι συλλέκτες σαν θησαυρό, οι Μagic όμως έχουν άλλους θησαυρούς να θαυμάσουν.
«Από τα δώδεκα κομμάτια του καινούργιου μας, τα οκτώ τα έχουν ανεβάσει οι πιτσιρικάδες στο youtube με αυτοσχέδια βιντεάκια».
http://www.magicdespell.net/

Τετάρτη 19 Αυγούστου 2009

Winter Crescent

http://award.rockthenation.eu/vote.php Vote for Winter Cerscent !!!
It is very important for us !!!
Psifiste tous Winter Crescent se afto to diagonismo einai poli simantiko gia mas!!!
Euxaristoume!

Τρίτη 18 Αυγούστου 2009

Οι Radiohead χαρίζουν το νέο τους τραγούδι

Από τη Δευτέρα 17 Αυγούστου, το νέο τραγούδι του δημοφιλούς ροκ συγκροτήματος Radiohead, με τίτλο «These Are My Twisted Words», διατίθεται δωρεάν από το επίσημο site τους (http://www.radiohead.com/).
Το συγκεκριμένο τραγούδι είχε διαρρεύσει στο διαδίκτυο από τις 13 Αυγούστου, ακολουθούμενο από φήμες ότι επρόκειτο για ένα από τα τραγούδια ενός νέου E.P. των Radiohead. Όπως ήταν αναμενόμενο, λίγες ημέρες μετά το ίδιο το συγκρότημα διέθεσε το τραγούδι επίσημα, αλλά δεν επιβεβαίωσε την κυκλοφορία του E.P.
«Είναι ένα από τα τραγούδια που ηχογραφούμε εδώ και λίγο καιρό, το πρώτο που ολοκληρώθηκε. Είμαστε περήφανοι γι’ αυτό», έγραψε στο site ο κιθαρίστας του συγκροτήματος Colin Greenwood. «Υπάρχουν και άλλα τραγούδια σε διάφορες φάσεις ολοκλήρωσης, αλλά αυτό θα παίξουμε περισσότερο στις φετινές καλοκαιρινές συναυλίες», συμπλήρωσε, εννοώντας τις εμφανίσεις τους στα σημαντικά φεστιβάλ του Leeds και του Reading.Οι Radiohead είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που έβγαλαν κόκκινη κάρτα στη μουσική βιομηχανία, όταν τον Οκτώβριο του 2007, ελεύθεροι πια από τα πολυετή συμβόλαιά τους με διάφορες εταιρείες, διέθεσαν ολόκληρο το νέο τους άλμπουμ «In Rainbows» από το διαδίκτυο σε ελεύθερη τιμή (άφησαν, δηλαδή, τον κάθε αγοραστή να καθορίσει την τιμή που ήθελε να πληρώσει για το άλμπουμ). Το εγχείρημα είχε τεράστια επιτυχία, με 1,2 εκατομμύρια downloads την πρώτη μέρα διάθεσής του και τη μέση τιμή να καθορίζεται τελικά από το κοινό γύρω στα 8 δολάρια.

ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑΣ - ΜΑΝΟΣ ΞΥΔΟΥΣ


ΠΑΝΟΣ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑΣ - ΜΑΝΟΣ ΞΥΔΟΥΣ
Μια όμορφη μουσική βραδιά... Στην καντρική πλατεία Διδυμοτείχου!
Συμμετέχει ο Τόλης Φασόης και ο Μάνος Λιδάκης.
ΚΕΝΤΡΙΚΟΣ ΟΜΙΛHΤΗΣ:ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΕΦΑΝΗΣ(ΣΥΝΟΔΗΓΟΣ ΑΓΩΝΩΝ ΡΑΛΛΥ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΣ ΕΚΠΟΜΠΗΣ TRACTION-MEGA CHANNEL)

Διοργανωτής:
On the road live productions
Είδος:
Μουσική/Τέχνες - Συναυλία
Δίκτυο:
Παγκόσμιες
Τιμή:
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
Έναρξη:
Τετάρτη, 19 Αυγούστου 2009 στις 10:30 μ.μ.
Λήξη:
Πέμπτη, 20 Αυγούστου 2009 στις 12:30 π.μ.
Τοποθεσία:
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟΥ
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟΥΣ:ΠΑΝΟ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑ-ΜΑΝΟ ΞΥΔΟΥΣ
Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΙΝΑΙ ΠΡΩΤΗ ΧΩΡΑ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΠΟΥ ΚΑΛΟ ΘΑ ΗΤΑΝ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΤΟ ΚΟΠΟ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ ΚΑΙ ΔΕ ΜΑΣ ΚΑΝΟΥΝ ΥΠΕΡΗΦΑΝΟΥΣ:
ΠΡΩΤΗ ΑΙΤΙΑ ΘΑΝΑΤΟΥ στην Ελλάδα στις ηλικίες 18 έως 44 δεν οφείλεται στο κάπνισμα, αλλά στα τροχαία ατυχήματα3500 νεκροί, 10000 τετραπληγικοί, 45000 τραυματίες ΚΑΘΕ ΧΡΟΝΟ...
Ξαναδιαβάστε τα νούμερα μέχρι να τα συλλάβετε και μετά θυμηθείτε πόσους ανθρώπους από το δικό σας περιβάλλον έχετε χάσει έτσι...
Περίπου 8 - 10 νεκροί καθημερινά...
Κάθε μέρα οικογένειες μένουν χωρίς τα παιδιά τους...
Χωρίς να τα ξαναδουν, να τα αγγαλιάσουν, να τα αγγίξουν ποτέ ξανά...82% των τροχαίων δυστυχημάτων στην Ελλάδα γίνονται ΕΝΤΟΣ των μεγάλων πόλεων και με ΛΙΓΟΤΕΡΟ από 60 km/h και όχι στα μεγάλα εθνικά δίκτυα.
Δηλαδή, σε αποστάσεις 20 km από το σπίτι μας
Τα τροχαία στα μεγάλα εθνικά δίκτυα είναι σε ποσοστό 90% θανατηφόραΌταν όλες οι χώρες της Ευρώπης δείχνουν ανατριχιαστικά spots στην TV και πετυχαίνουν ΜΕΙΩΣΗ ατυχημάτων σε ποσοστό 40 με 45%, τόσο εμείς τους αγνοούμε και έχουμε ΑΥΞΗΣΗ 60% γιατί το αίμα δε "πουλάει" στη δική μας TV...
Στα επόμενα χρόνια ΔΕΝ θα γεννηθούν 3.000.000 (εκατομμύρια!!!) ελληνόπουλα γιατί θα έχουν σκοτωθεί οι γονείς τους στους ελληνικούς δρόμους......
Αυτό είναι γεννοκτονία και εθνικό πένθος...
Ακριβώς αυτό...
ΑΝ ΑΓΑΠΑΤΕ ΤΗ ΖΩΗ ΣΑΣ:
Φοράτε πάντοτε ζώνη και ειδικά στα πίσω καθίσματα και στα παιδιά σας για οποιαδήποτε απόσταση.Μη δένετε τη ζώνη πίσω σας στο κάθισμα, επειδή σας ενοχλεί το beeper του αυτοκινήτου. Φορέστε τη κανονικά. Σώζει ζωές.
Φοράτε πάντοτε ΔΕΜΕΝΟ το κράνος σας και τον κατάλληλο εξοπλισμό για οποιαδήποτε απόσταση
ΠΟΤΕ μην οδηγείτε έχοντας πιει έστω και ένα ποτό. Νομίζετε πως έχετε τις αισθήσεις σας. Ένα ποτό μειώνει κατά 30% τα αντανακλαστικά σας. Δώστε 10 ευρώ και πάρτε ένα ταξί, εκτός κι αν η ζωή σας κοστίζει λιγότερο από 10 ευρώ...
Οδηγείτε συνετά και τηρώντας αποστάσεις ασφαλείας. Σε όλους αρέσει η ταχύτητα, γι' αυτό το λόγο υπάρχουν και οι πίστες ασφΤα όρια ταχύτητας σε συνοικίες και κατοιμένες περιοχές δεν είναι τυχαία. Αν πηγαίνετε με 60 σε ένα δρόμο που το όριο είναι 30, διανύετε 17 μέτρα το δευτερόλεπτο και θέλετε 60 μέτρα για να σταματήσετε το αυτοκίνητο σας και να μη σκοτώσετε το παιδάκι που θα πεταχτεί μπροστά σας. Δε τα έχετε!
αλείας και όχι οι εθνικοί δρόμοι...
Μη φωνάζετε, βρίζετε, πατάτε κόρνα χωρίς λόγο, σταματάτε απότομα και οδηγείτε επιθετικά. Ο εγωισμός και τα νεύρα στο τιμόνι οδηγούν σε κακά αποτελέσματα.
Σεβαστείτε τους άλλους οδηγούς και σταματήστε σε μια διασταύρωση χωρίς φανάρια για να περάσουν. Δε χάθηκε ο κόσμος αν φτάσετε 5 λεπτά αργότερα.
Μην εμποδίζετε τους άλλους οδηγούς εν κινήση. Μπορεί να προκαλέσετε ατύχημα άθελα σας. Στην Εθνική οδό μη βρίσκεστε στην αριστερή λωρίδα (ειδικά με μικρή ταχύτητα) όταν οι υπόλοιπες είναι άδειες και εμποδίζετε τους υπολοιπους οδηγους.
Είμαι κατά της προώθησης των groups, αλλά αυτό το group δημιουργήθηκε για να μάθει ο κόσμος τι πραγματικά συμβαίνει στην Ελλάδα, ποια είναι τα ποσοστά και πόσες οικογένειες μένουν χωρίς τα παιδιά, τα εγγόνια, τους φίλους τους κλπ. Προωθήστε λοιπόν το group σε όσους θέλετε και εαν θέλετε μόνο και μόνο για να γνωρίζουν τι συμβαίνει κάθε μέρα εκεί έξω.... Μόνο ΟΛΟΙ μαζί μπορούμε να βοηθήσουμε.
ΕAN τα παραπάνω δε σας πτοούν και συνεχίζετε να πιστεύετε οτι ποτέ δε θα συμβεί σε εσάς κάτι, συνεχίστε να οδηγείτε έτσι. Χωρίς ζώνη, χωρίς σεβασμό, χωρίς καμία ευθύνη......Έχω ξαναπει και το ξαναλέω.."Δε γίνεται να σώσεις το κόσμο, προσπάθησε όμως να σώσεις όσους είναι γύρω σου..."Γ. Αριάδνη

ΑΡΤ ΟΡΓΑΝΩΣΗ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΕΛΙΟΣ - ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ
ΜΙΑ ΕΞΑΙΣΙΑ ΒΡΑΔΙΑ ΜΑΣ ΧΑΡΙΣΕ Ο ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΤΟΥ 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑ – ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΕΡΟΧΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ‘ΤΑΞΙΔΕΥΩΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΕΜΟ’.
Η 12μελης ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΑΙ ΟΙ ΦΩΝΕΣ ΤΩΝ : ΧΡΗΣΤΟ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΣΙΛΗ ΤΖΑΡΑ, ΕΥΗΣ ΓΚΙΩΝΗ ΚΑΙ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΡΜΗΝΕΥΣΑΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΜΕΓΑΛΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΥΝΘΕΤΩΝ ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΘΑΛΑΣΣΑ.
ΑΞΙΟΣΗΜΙΩΤΗ ΗΤΑΝ Η ΣΥΜΕΤΟΧΗ ΤΟΥ ΓΝΩΣΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΗΛΙΑ ΛΟΓΟΘΕΤΗ, Ο ΟΠΟΙΟΣ ΠΡΟΛΟΓΙΣΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΣ ΕΝΑ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ ΤΟΥ ΑΝΔΡΕΑ ΚΑΡΚΑΒΙΤΣΑ ΕΝΩ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΝΑΒΛΙΑΣ ΑΠΗΓΓΕΙΛΕ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΟΔΥΣΣΕΑ ΕΛΥΤΗ ΚΑΙ ΑΓΓΕΛΟΥ ΠΑΡΘΕΝΗ ΓΕΦΥΡΟΝΟΝΤΑΣ ΕΤΣΙ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ.
ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΕ ΕΠΙΣΗΣ ΤΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ‘ΑΝΤΗΧΗΣΗ’
ΚΑΙ Η ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ‘ΑΝΕΜΟΣ’ΣΕ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ.
ΟΙ ΥΠΕΡΟΧΕΣ ΜΕΛΟΔΙΕΣ ΚΡΑΤΗΣΑΝ ΑΜΕΙΩΤΟ ΤΟ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ ΠΟΥ ΠΑΡΑΣΥΡΟΜΕΝΟ ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΕ ΤΡΑΓΟΥΔΩΝΤΑΣ ΤΗ ‘’ΤΖΑΜΑΙΚΑ’’ ΤΟΥ Μ. ΛΟΙΖΟΥ, ΤΟ ‘’ΑΝΑΘΕΜΑ ΣΕ’’ ΤΟΥ Π. ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ ΚΑΙ ΤΗ ‘’ΘΑΛΑΣΣΟΓΡΑΦΙΑ’’ ΤΟΥ Δ. ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ.
ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΧΩΡΕΥΤΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ''ΑΝΕΜΟΣ''
ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΖΑΡΑ, ΧΡ. ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΑΙ ΧΡ. ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡ. ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ,
ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΛΑΣ


Η ΔΕΥΤΕΡΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΤΟΥ 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΜΕ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΚΗ ΧΑΡΜΠΑ ΚΑΙ ΜΕ ΜΙΑ ΟΜΙΛΙΑ ΑΠΟ 2 ΑΚΠΡΟΣΩΠΟΥΣ ΤΟΥ ΕΡΥΘΡΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ.
ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΕΝΑΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΔΙΑΣΗΜΟΤΕΡΟΥΣ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΟΠΑΙΧΤΕΣ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ, Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΡΜΠΑΣ ΕΔΩΣΕ ΜΙΑ ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ‘’ΘΕΑΤΡΟ ΖΕΛΙΟΥ’’ ΔΙΑΣΚΕΔΑΖΟΝΤΑΣ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ.
Ο ΜΑΚΗΣ ΧΑΡΜΠΑΣ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΤΣΑ ΚΑΙ ΑΠΟ ΜΙΚΡΟΣ ΕΔΕΙΞΕ ΙΔΙΑΙΤΕΡΟ ΖΗΛΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΛΑΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΚΑΙ ΣΙΓΚΕΚΡΙΜΕΝΑ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ.
ΑΠΟΦΟΙΤΟΣ ΤΗΣ ‘’ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΑΘΗΝΩΝ’’ ΚΑΙ ΤΟΥ ‘’TEATER SCHULE’’ ΤΟΥ ΑΜΒΟΥΡΓΟΥ, ΕΧΕΙ ΑΠΟΣΠΑΣΕΙ ΠΟΛΛΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΝΩ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΕΧΟΥΝ ΔΩΘΕΙ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΕΛΛΑΔΙΚΟ ΧΩΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.
ΧΡ. ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΑΚΗΣ ΧΑΡΜΠΑΣ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΕΛΙΟΣ

ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΗΣ ΒΡΑΔΙΑΣ ‘’ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΒΗΜΑ’’ ΠΟΥ ΣΚΟΠΟ ΕΧΕΙ ΤΗΝ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ ΓIA ΘΑ ΘΕΜΑΤΑ ΤΗΣ ΕΠΙΚΕΡΟΤΗΤΑΣ, ΤΟ ‘’2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑ’’ ΦΙΛΟΞΕΝΙΣΕ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΙΑ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ΣΩΜΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΡΥΘΡΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ. Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ ΚΑΙ Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΛΑΣ ΕΔΩΣΑΝ ΣΑΦΕΣΤΑΤΕΣ ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΩΣ ΠΑΡΕΧΟΥΜΕ ΠΡΩΤΕΣ ΒΟΙΘΕΙΕΣ ΣΕ ΑΤΟΜΑ ΠΟΥ ΚΙΝΔΥΝΕΒΟΥΝ. Η ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ΕΡΥΘΡΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΗΤΑΝ ΙΔΙΑΙΤΕΡΑ ΚΑΤΑΤΟΠΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΗ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΕΛΑΒΕ ΠΟΛΥ ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ.

ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ - ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΑΝΤΙΡΙΟΥ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΛΟΒΟΣ
ΕΑΡΙΝΗ ΖΥΓΙΑ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΖΑΡΑ - ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ

ΜΕΤΑ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ, ΚΑΘΟΣ ΕΞΗΓΟΥΣΕ ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΚΟ ΤΟΥ ΤΡΟΠΟ ΠΟΣΟ ΤΟΥ ΕΚΑΝΕ ΕΝΤΥΠΩΣΗ Ο ΧΩΡΟΣ, ΚΑΙ Η ΣΥΑΥΛΙ, ΚΑΘΟΣ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΣΕ ΚΙ ΑΥΤΟΣ ΑΠ' ΤΗΝ ΑΡΧΗ ΩΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ....




ΒΑΣΛΗΣ ΖΕΛΙΟΣ, ΕΥΗ ΓΚΙΩΝΗ, ΧΡ. ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΜΕ ΜΕΛΗ ΤΗ ΧΟΡΕΥΤΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ''ΑΝΕΜΟΣ''

ΚΑΘΙΣΤΟΙ: ΤΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ''ΑΝΤΙΧΗΣΗ''

Back to Mojo and back to 80's

To Mojo cafe anoigei ksana tis portes tou kai sas kalei se ena 80's party autin tin Parskevi 21/08/2009 gia na thimithoume tis treles stigmes pou zisame sto Mojo alla kai na parigorithoume gia to kalokairi pou teleiwnei
Mojo cafe
smirnis 32 Keratsini
211 7202190

Δευτέρα 17 Αυγούστου 2009

Αστυνομικός δεν αναγνώρισε τον Bob Dylan και τον συνέλαβε

Θύμα της νέας γενιάς έπεσε ο Bob Dylan καθώς 24χρονη αστυνομικός, δεν τον αναγνώρισε, τον πέρασε για ύποπτο και τον συνέλαβε.

Το περιστατικό έγινε τον περασμένο μήνα στο Λονγκ Μπραντς του Νιου Τζέρσεϊ, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του. Ο 68χρονος Dylan έκανε το περίπατο του υπό βροχή όταν κάτοικοι της περιοχής κάλεσαν την αστυνομία λέγοντας πως ένας εκκεντρικός ηλικιωμένος άντρας περιφέρεται στη γειτονιά τους. Την κλήση απάντησε η 24χρονη αστυνομικός, Kristie Buble η οποία αν και ο θρύλος της μουσικής της είπε ποιος είναι, αυτή δεν τον αναγνώρισε και του ζήτησε ταυτότητα. Το πρόβλημα ήταν πως δεν την είχε μαζί του.


«Έτυχε να βρίσκομαι κοντά οπότε εγώ πήγα στην καταγγελία. Τον ρώτησα το όνομα του και μου απάντησε, Bob Dylan. Έχω δει φωτογραφίες του αλλά δεν μου έμοιαζε καθόλου για τον Bob Dylan, έτσι του ζήτησα ταυτότητα αλλά δεν την είχε», τόνισε η νεαρή αστυνομικός ενώ στη συνέχεια είπε πως τον έβαλε στο περιπολικό ώστε να βρουν κάποιον που θα μπορέσει να επιβεβαιώσει ποιος είναι. Ο Dylan την οδήγησε στο ξενοδοχείο του όπου βλέποντας τα λεωφορεία και τα αυτοκίνητα των συνεργατών του, αντιλήφθηκε το λάθος της.


Πριν λίγους μήνες, ο Dylan είχε ένα ανάλογο περιοδικό. Το περασμένο Μάιο βρέθηκε στο σπίτι του John Lennon όπου έχει μετατραπεί σε μουσείο και η παρουσία του πέρασε απαρατήρητη αφού κανένας επισκέπτης δεν κατάλαβε πως δίπλα τους ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της rock.

over the rainbow in greece...




τα νεα τρεχουν κι ας κανουν την παπια μερικοι μερικοι ντεμεκ λιωνω στην ξαπλωστρα που να τρεχω τωρα...
οι OVER THE RAINBOW στα μερη μας!Βρηκα στο www.melodicrock.comτις εξης ημερομηνιες και τρεχω να σας ενημερωσω...

18 Oct 2009 TBA-Thessaloniki Thessaloniki
19 Oct 2009 Gagarin 205 Athens
21 Oct 2009 TBA-Ioaninna Ioaninna

αιντε να δουμε...βρε λες να προλαβω να δω το Τζο με σαρκα και οστα πριν πεθανω;λεεες;
Μετα μου μενει μονο ο jorn και βουρ για το μοναστηρι.
Ασε που αμα γινει θα αρχισει το ψαλτηρι...αφου-ολα-τα-γκρουπ-που-θες-να-δεις-ερχονται-πες-να-ερθουν-και-οι...συμπληρωστε κατα βουληση.
Ηδη βλεπω καποιον να με ψηνει για red hot chili peppers...

Το line up των over the rainbow ειναι:

Vocals: Joe Lynn Turner (Rainbow 1980-1984)
Drums: Bobby Rondinelli (Rainbow 1980-1983)
Bass: Greg Smith (Rainbow 1994-1997)
Guitar: Jurgen ("J.R.") Blackmore.
keyboards for this forthcoming tour Paul Morris (Rainbow 1994-1997)
Ολοι πρωην Rainbow εκτος απο τον Jurgen που ειναι ο κιθαριστας κληρονομικο δικαιωμα.

Κανονιστε λοιπον...

Μουσικό Δρώμενο για την ιστορία της Νέας Αρτάκης

Με τη Νεκταρία Καραντζή (12.9.2009)
Το Σάββατο, 12 Σεπτεμβρίου 2009, ώρα 19:30, μια ιδιαίτερη εκδήλωση θα λάβει χώρο στο λιμάνι της Νέας Αρτάκης, στην κεντρική Εύβοια. Εκεί ακριβώς που βρίσκεται το ξωκλήσι του Αγίου Νικολάου, όπου κάποτε αποβιβάστηκαν οι Αρτακιανοί πρόσφυγες Κυζίκου για να δημιουργήσουν τη γραφική σημερινή πολιτεία της Νέας Αρτάκης, θα παρουσιαστεί ένα μουσικό δρώμενο, υπό την αιγίδα του ΕΟΤ, με θέμα ακριβώς αυτήν την ιστορική προσφυγική εγκατάσταση, με τίτλο: «Μια Πολιτεία ένας αιώνας». Στο μουσικό δρώμενο της Νέας Αρτάκης, η γλυκύτατη φωνή της Νεκταρίας Καραντζή θα είναι ο βασικός συνδετικός κρίκος που θα μεταφέρει το κοινό από εποχή σε εποχή. Με τη σκηνοθετική υπογραφή και την αφήγηση του Μάνου Χατζηγεωργίου, τη φωνή της Νεκταρίας, το χορευτικό πρόγραμμα υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Ελευθερίου και την σύμπραξη των συνεργατών του: Μαρίας Σταματούκου και Δημητρίου Καρβέλα και τη γενική επιμέλεια της Φεβρωνίας Διακουμή θα ζωντανέψει με μουσική, χορό, λόγο αλλά και ζωντανές αναπαραστάσεις –έκπληξη στον φυσικό χώρο του λιμανιού, ολόκληρη η ιστορία των Αρτακιανών.
Η Νεκταρία Καραντζή, γνωστή κυρίως μέσα από τη συνεργασία της με τον κορυφαίο παραδοσιακό ερμηνευτή Χρόνη Αηδονίδη, ο οποίος προσβλέπει δικαίως σε εκείνην για την παράδοση της ιερής του σκυτάλης, αλλά και από τις ξεχωριστές και κατανυκτικές ερμηνείες της σε βυζαντινά εκκλησιαστικά κείμενα, αποτελεί μια σπάνια περίπτωση ερμηνεύτριας της νέας γενιάς, όχι μόνο γιατί διαθέτει γλυκύτατα δουλεμένη και γαλήνια φωνή που συγκινεί βαθιά και για τη ποιοτική, διακριτική και σεμνή παρουσία της στα μουσικά πράγματα αλλά και για το εξίσου εντυπωσιακό βιογραφικό της. Είναι διπλωματούχος με διάκριση της βυζαντινής εκκλησιαστικής μουσικής και ψάλτρια από τα 9 της χρόνια. Είναι δικηγόρος, με μεταπτυχιακά στο Ποινικό Δίκαιο και υποψήφια διδάκτωρ σήμερα στον Τομέα Ποινικού Δικαίου του Παν/μίου Αθηνών, ενώ ειδικεύεται στα θέματα ποινικής προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας. Δισκογραφικά, έκανε το ντεμπούτο της στα 14 χρόνια της συμμετέχοντας, με βυζαντινούς ύμνους, σε σειρά εκδόσεων του Μοναστηρίου της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος, στο Μήλεσι Ωρωπού, όπου περιείχαν αποσπάσματα λόγου με τη φωνή του μακαριστού Γέροντα Πορφυρίου, ενώ από το 2004, ξεκινά την συνεργασία της με τον δάσκαλό της Χρόνη Αηδονίδη, μέσω της έκδοσης του διπλού cd «Όταν οι δρόμοι συναντιούνται» με παραδοσιακά τραγούδια και βυζαντινούς ύμνους και του cd «Επικράνθη» (έκδ. Αποστολικής Διακονίας, 2006) με βυζαντινούς ύμνους της Μ. Εβδομάδας που ερμήνευσε στην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά επτά εκπομπών της ΕΤ1 με τον Χρόνη Αηδονίδη, η οποία προβάλλεται σχεδόν κάθε Μεγάλη Εβδομάδα από το 2005. Πρώτη της εμφάνιση σε συναυλιακό κοινό, με παραδοσιακά τραγούδια, ήταν το 2004 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε εκδήλωση αφιερωμένη στα 50 χρόνια προσφοράς του Χρόνη Αηδονίδη στη μουσική μας παράδοση. Από τότε λαμβάνει μέρος σε επιλεγμένες συναυλίες και μουσικές παραστάσεις παραδοσιακής και βυζαντινής μουσικής, κυρίως πλάι στον δάσκαλό της, συνεχίζοντας επάξια το έργο του.

Κυριακή 16 Αυγούστου 2009

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΥΡΑΤΣΟΣ

"Ο κόσμος είναι μικρός"Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι «ο κόσμος είναι μικρός».
Ο Γιάννης Κυρατσός μας περιγράφει το σήμερα με την προσωπική του ματιά μιας και πρόκειται για έναν δίσκο με υλικό αποκλειστικά από τον ίδιο.
Τον θυμόμαστε από το φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης 2008 όπου παρουσίασε, περνώντας στην πρώτη δεκάδα, το «Ξέρω να χορεύω».
Ένα τραγούδι που δείχνει το στίγμα της 1ης προσωπικής του δουλειάς. Έντεκα τραγούδια χτισμένα σε διάφορες μουσικές φόρμες που κινούνται κυρίως σε ήχο pop-rock με όμορφα παιξίματα και νεανικό χαρακτήρα.
Ο ίδιος τραγουδάει χωρίς υπερβολές εξυπηρετώντας την φύση των στίχων.
Ένα cd που ακούγεται ευχάριστα με μελωδίες και ηχοχρώματα που δημιουργούν ένα ενιαίο αποτέλεσμα το οποίο άλλες στιγμές σε προκαλεί να τραγουδήσεις και άλλες να χορέψεις!Ο Γιάννης Κυρατσός είχε την τύχη σε αυτό το cd να συνεργαστεί με πολύ σπουδαίους μουσικούς της Θεσσαλονίκης ..περισσότερα στο πλούσιο ένθετο του cd!
Τα τραγούδια του cd
01. Ο άλλος μου εαυτός
02. Σήμερα
03. Αρχίζω απ' την αρχή
04. Ακροβατώ (ο κόσμος είναι μικρός)
05. Ξέρω να χορεύω
06. Καλημέρα!
07. Μπορεί
08. Θα κρυφτώ
09. Χρώματα, εικόνες
10. Στα πιο γλυκά μου πρωινά
11. Η ρεβάνς

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΥΡΑΤΣΟΣ
Τίτλος CD"Ο ΚΟΣΜΟΣ ΕΙΝΑΙ ΜΙΚΡΟΣ"
Εταιρεία: POLYTROPON
Είδος: CD
Επιμ. Παραγωγής Γιάννης Κυρατσός
Φωτογράφηση εξωφύλλου Νεκταρία Αραμπατζή
Artwork
Γιάννης Εργελετζής
1 CD 11 Tracks
Διάρκεια CD: 45:24

Παρασκευή 14 Αυγούστου 2009

Στα 94 πέθανε ο "πατέρας" της ηλεκτρικής κιθάρας

Σε ηλικία 94 ετών πέθανε από πνευμονία ο Les Paul, ένας από τους ανθρώπους που διαμόρφωσαν τη ροκ μουσική τον 20ο αιώνα. Μέχρι τα βαθιά του γεράματα, ο Paul - πατέρας της ηλεκτρικής κιθάρας - εμφανιζόταν τακτικά ζωντανά σε τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης.
Ο δικηγόρος του Μάικλ Μπράουνσταιν αναφέρει ότι τον τελευταίο καιρό έμπαινε και έβγαινε από το νοσοκομείο συχνά με διάφορες παθήσεις.
"Στην ηλικία των 94 χρόνων είναι δύσκολο να παλέψεις με πολλές ασθένειες" δηλώνει ο δικηγόρος του και προσθέτει: "Ήταν μια ιστορική φυσιογνωμία. Σίγουρα άφησε το σημάδι του στη Γη και έκανε πολλούς, πολλούς φίλους".
Ο ρόλος του στην διαμόρφωση της ροκ μουσικής όπως την γνωρίζουμε οφείλεται μεταξύ άλλων στο γεγονός ότι δημιούργησε την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα, το "κούτσουρο" ("the log"). Καθώς δεν ήταν ευχαριστημένος με τον ήχο της ακουστικής κιθάρας, άρχισε να πειραματίζεται από μικρός μαζί της για να μεταβάλλει τον ήχο.

Σε ηλικία 13 ετών μάλιστα, τοποθέτησε ένα ακουστικό τηλεφώνου κάτω από τις χορδές για να "μεγεθύνει" τον ήχο της. Το 1941 δημιούργησε την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα. Για την πρώτη του εμπειρία με το "κούτσουρο" είχε δηλώσει: "Πήγα σε ένα κλαμπ και έπαιξα με την κιθάρα. Όλοι με έβλεπαν σαν τρελό". Ωστόσο η κιθάρα του το 1952 βγήκε στο εμπόριο και βοήθησε στη γέννηση της ροκ μουσικής, καθώς η βασική της δομή παραμένει σχεδόν ίδια μέχρι σήμερα.
Ο ίδιος επίσης εμπνεύστηκε το multitrack recording, που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να ηχογραφούν διαφορετικά όργανα σε διαφορετικές στιγμές, να τραγουδούν "πίσω" από τη φωνή τους κ.α.
Για τον Les Paul ο κιθαρίστας των Guns n Roses, Slash δήλωσε: "Ήταν ένα φωτεινό παράδειγμα για το πόσο πλούσια μπορεί να γίνει η ζωή. Ήταν τόσο ζωντανός και τόσο γεμάτος με θετική ενέργεια. Νοιώθω τιμή για το γεγονός ότι τον γνωρίζω και ότι έπαιξα μαζί του".
Ο κιθαρίστας Joe Satriani δήλωσε ότι ο Paul ήταν ο "αυθεντικός ήρωας της κιθάρας". "Έθεσε έναν πήχη για τη μουσική και την πρωτοπορία της, που μέχρι σήμερα δεν έχει ξεπεραστεί" δήλωσε.
Ο συντάκτης του περιοδικού Total Guitar Στίβεν Λώσον δήλωσε για την Les Paul Guitar: "Ήταν μία όμορφη χειροποίητη, σκαλισμένη κιθάρα. Ήταν όμορφο να κοιτάς ένα τέτοιο μουσικό όργανο".
"Δεν μπορώ να φανταστώ τον κόσμο χωρίς τον Les Paul, θα ήταν τόσο διαφορετικός" λέει και αναφέρεται σε διάφορες πρωτοποριακές μεθόδους ηχογράφησης, που άλλαξαν εντελώς την ηχογραφημένη μουσική όπως τη γνωρίζουμε.

Πέμπτη 13 Αυγούστου 2009

Επετειακή κυκλοφορία του Space Oddity

Σαράντα χρόνια συμπληρώθηκαν από τότε που κυκλοφόρησε ένα από τα κορυφαία album στην ιστορία της rock μουσικής. Μιλάμε για το Space Oddity του David Bowie που ετοιμάζεται να βγει ξανά στα ράφια των δισκοπωλείων.

Στα μέσα Οκτωβρίου λοιπόν θα κυκλοφορήσει η επετειακή έκδοση του album το οποίο εκτός από βελτιωμένο ήχο θα περιλαμβάνει και ένα δεύτερο δίσκο με demos, ακυκλοφόρητα κομμάτια, εναλλακτικές εκτελέσεις και ζωντανές ηχογραφήσεις. Παράλληλα θα κυκλοφορήσει και σε βινύλιο.

Το Space Oddity κυκλοφόρησε το 1969 και ήταν το 2ο album του Bowie. Μάλιστα, αρχικά είχε τίτλο, «David Bowie» ενώ μετονομάστηκε τρία χρόνια αργότερα. Μπορεί να μην πρόκειται για τον κορυφαίο δίσκο του, ωστόσο είναι σίγουρα ένας από τους πιο γνωστούς του.






Ακολουθεί το track list της επετειακής κυκλοφορίας του Space Oddity
CD 1:'Space Oddity' 'Unwashed And Somewhat Slightly Dazed' 'Letter To Hermione' 'Cygnet Committee' 'Janine''An Occasional Dream' 'Wild Eyed Boy From Freecloud' 'God Knows I'm Good' 'Memory Of A Free Festival'
CD 2: 'Space Oddity' (Demo) 'An Occasional Dream' (Demo) 'Wild Eyed Boy From Freecloud' (Single B-Side) 'Let Me Sleep Beside You' (BBC Radio Session) 'Unwashed And Somewhat Slightly Dazed' (BBC Radio Session) 'Janine' (BBC Radio Session) 'London Bye Ta-Ta' (Stereo Version) 'The Prettiest Star' (Stereo Version) 'Conversation Piece' (Stereo Version) 'Memory Of A Free Festival (Part 1) ' (Single A-Side) 'Memory Of A Free Festival (Part 2) ' (Single B-Side) 'Wild Eyed Boy From Freecloud' (Alternate Album Mix) 'Memory Of A Free Festival' (Alternate Album Mix) 'London Bye Ta-Ta' (Alternate Stereo Mix) 'Ragazzo Solo, Ragazza Sola' (Full Length Stereo Version)

40 χρόνια πριν! Λες και ήταν χθες!

O Tζίμι Xέντριξ καταστρέφει με την κιθάρα του τον αμερικάνικο εθνικό ύμνο! H Tζόαν Mπαέζ αφιερώνει από τη σκηνή το τραγούδι «Joe Hill» στον φυλακισμένο συζυγό της, ακτιβιστή και απεργό πείνας Nτέιβιντ Xάρις. Tο πλήθος παραληρεί στη μοναδική ερμηνεία του «With A Little Help From my Friends» από τον Tζο Kόκερ. H ερμηνεία των Who διακόπτεται από τον ριζοσπάστη Aμπι Xόφμαν, που άρπαξε το μικρόφωνο για να διαμαρτυρηθεί για τη φυλάκιση του συντρόφου του Tζον Σινκλέρ.
Aυτές οι εικόνες και πολλές ακόμη -και κυρίως τα τραγούδια, η μουσική, η μοναδική ατμόσφαιρα - έχουν μείνει στη συλλογική μνήμη από εκείνο το πολύχρωμο τριήμερο της 15ης, 16ης και 17ης Aυγούστου 1969, όταν 500.000 άνθρωποι κάθε ηλικίας συγκεντρώθηκαν στη φάρμα του Mαξ Γιάσγκουρ, στο Mπέθελ, κοντά στο χωριό Γούντστοκ. Σε μια εποχή που ο πόλεμος στο Bιετνάμ βρισκόταν στο αποκορύφωμά του, ο Nίξον ήταν στην εξουσία, ο Ψυχρός Πόλεμος μεταφερόταν στο διάστημα, δύο δαιμόνιοι νεαροί επιχειρηματίες ο Mάικλ Λανγκ και ο Aρτι Kόρνφελντ, θέλησαν να οργανώσουν ένα υπαίθριο μουσικό φεστιβάλ. Eπέλεξαν τη φάρμα του Γιάσγκουρ γιατί ήταν ο μόνος που δέχτηκε να φιλοξενήσει τους χίπις, σε μια Aμερική που παρέμενε βαθιά συντηρητική.

Oι διοργανωτές θέλησαν να εξασφαλίσουν τα μεγαλύτερα ονόματα της ροκ και της φολκ μουσικής. Eκλεισαν τριάντα δύο μπάντες και μουσικούς και περίμεναν να κερδίσουν πολλά, όμως η μαζική προσέλευση του κόσμου τους ανάγκασε να ρίξουν τους φράχτες και ο κόσμος να μπει στο χώρο δωρεάν. Περίμεναν 50.000 χιλιάδες θεατές ήρθε μισό εκατομμύριο!

Στην περιοχή προκλήθηκε κυκλοφοριακό κομφούζιο, ενώ οι υγειονομικές υποδομές της περιοχής αδυνατούσαν να εξυπηρετήσουν τις εκατοντάδες χιλιάδες που συγκεντρώθηκαν εκεί για τέσσερις μέρες. Γρήγορα, οι διοργανωτές κατάλαβαν ότι η εκδήλωση είχε λάβει πλέον δικό της δρόμο και νόημα. H περιοχή του Γούντστοκ μετατράπηκε για τέσσερις μέρες σε ένα πολυπολιτισμικό κρατίδιο, όπου εκφράστηκε η διάθεση του κοινού, με ελεύθερη χρήση ναρκωτικών και «ελεύθερο» έρωτα.

Παρά το τεράστιο κοινό, το φεστιβάλ ήταν ειρηνικό. Kαταγράφηκε -μόνον!- ένας θάνατος από υπερβολική δόση ναρκωτικών και ένα θανατηφόρο ατύχημα με τρακτέρ, ενώ σημειώθηκαν δυο τοκετοί. Mε τη λήξη του φεστιβάλ, προκλήθηκε το μεγαλύτερο μποτιλιάρισμα που είχε σημειωθεί ποτέ στη χώρα.
Οι καλλιτέχνες
Στο Φεστιβάλ έλαβαν μέρος οι καλλιτέχνες: Richie Havens, Sweetwater, The Incredible String Band, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Melanie, Arlo Guthrie, Joan Baez, Quill, Keef Hartley Band, Country Joe McDonald, John Sebastian, Santana, Canned Heat, Mountain, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin και The Kozmic Blues Band, Sly & the Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter & Edgar Winter, Crosby, Stills, Nash & Young, Neil Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na, Jimi Hendrix.
Aυτό το τριήμερο γράφτηκε στην ιστορία της μουσικής. Όταν τελείωσε η ίδια η εναλλακτική κουλτούρα που το γέννησε, διασπάστηκε.
Oι σκληροπυρηνικοί χίπις μίλησαν για μια εμπορική φιέστα, όπου ξεπουλήθηκε η ροκ μουσική. Eνώ κάποιοι άλλοι σαν τον Xόφμαν, που έλαβαν μέρος, έκαναν λόγο για το «Eθνος του Γούντστοκ», δηλαδή μια γενιά που ξεκίνησε από μια γιορτή ειρήνης και συμβίωσης και θα έδινε ακόμα περισσότερη ενέργεια στο ριζοσπαστικό κίνημα.

Tο Γούντστοκ, έτσι ή αλλιώς, αποτελεί σημείο αναφοράς στη σύγχρονη μουσική σκηνή. Oι τρεις μέρες στα λασπωμένα χωράφια του Γιάσγκουρ αποτέλεσαν το σημείο συνάντησης όλων των τάσεων του κινήματος αμφισβήτησης που γεννήθηκε από την αντίθεση στον πόλεμο του Bιετνάμ και προχώρησε σε μια συνολική άρνηση της υπάρχουσας πολιτικής, κοινωνικής και οικονομικής οργάνωσης. Kαι το έκανε κάτω από τον ρυθμό του ροκ εν ρολ.

Mια φωτογραφία-σύμβολο
Aπό όλες τις φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της συναυλίας του Woodstock πριν σαράντα χρόνια, μία είναι αυτή που ξεχωρίζει. Aπεικονίζει ένα νεαρό ζευγάρι αγκαλιά, σκεπασμένο με μια κουβέρτα, να στέκεται μόνο του μέσα σε μια θάλασσα ανθρώπων στο υγρό απ’ τη βροχή έδαφος. Eίναι μια διαχρονική εικόνα αγάπης, φροντίδας και προστασίας που εξελίχθηκε σε σύμβολο μέσω της επιλογής της ως εξώφυλλο στον αρχικό δίσκο της συναυλίας του Woodstock το 1970, καθώς και ως μία από τις αφίσες της ταινίας.
Σαράντα χρόνια αργότερα το ζευγάρι στη φωτογραφία, ο Nick και η Bobbi Ercoline, 60 ετών και οι δύο, παραμένουν μαζί. Παντρεύτηκαν δύο καλοκαίρια μετά το ιστορικό Σαββατοκύριακο και συνεχίζουν να ζουν σε απόσταση μίας ώρας με το αυτοκίνητο από την αρχική τοποθεσία της συναυλίας στο Bethel της Nέας Yόρκης και σε πολύ μικρή απόσταση από εκεί που μεγάλωσαν και οι δύο.

Τυχαία
O Nick Ercoline εργάζεται για το Tμήμα Στέγασης της Πολιτείας του Orange ενώ η Bobbi είναι νοσοκόμα στο δημοτικό σχολείο της πόλης του Pine Bush που μεγάλωσαν. Oι ίδιοι δηλώνουν ότι δεν θυμούνται τη στιγμή της πρωτότυπης φωτογραφίας που τραβήχτηκε από τον Burk Uzzle. Tο ανακάλυψαν τυχαία ενώ άκουγαν το άλμπουμ σε κάποιο φιλικό σπίτι και η ματιά τους έπεσε στο εξώφυλλο. Kαι οι δυο τους δεν είχαν συνειδητοποιήσει τη σημασία της φωτογραφίας τους μέχρι την 20ή επέτειο του Woodstock, όταν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης άρχισαν να τους αναζητούν.
Oι αναμνήσεις τους από την αρχική συναυλία σχετίζονται περισσότερο με το χώρο που βρίσκονταν και όσα συνέβαιναν γύρω τους παρά με τη μουσική, καθώς ήταν πολύ μακριά για να την ακούσουν. «Θυμάμαι τη βροχή, την έλλειψη τουαλέτας και την οσμή του ιδρώτα» λέει η Bobbi. «Θυμόμαστε επίσης την πορτοκαλί ομίχλη από τα λαμπερά φώτα της σκηνής. Ήταν παντού, φώτιζαν ακόμη και τον ουρανό».
Όσο για το λόγο που επιλέχθηκε η συγκεκριμένη φωτογραφία ο Nικ πιστεύει ότι έγινε γιατί «αναδεικνύει τη γαλήνη και την αγάπη, λόγος και σκοπός για τον οποίο είχε άλλωστε γίνει η ίδια η συναυλία, είναι μια ειλικρινής αντανάκλαση των ιδανικών της γενιάς μας. Όταν κοιτάω τη φωτογραφία δεν βλέπω τη Bobbi κι εμένα. Bλέπω τη γενιά μας».


Ιστορική φωτογραφία
Σαράντα χρόνια αργότερα το ζευγάρι στη φωτογραφία, ο Nick και η Bobbi Ercoline, 60 ετών και οι δύο, παραμένουν μαζί. Παντρεύτηκαν δύο καλοκαίρια μετά το ιστορικό Σαββατοκύριακο και συνεχίζουν να ζουν σε απόσταση μίας ώρας με το αυτοκίνητο από την αρχική τοποθεσία της συναυλίας

Τετάρτη 12 Αυγούστου 2009

Το καλτ ταιριάζει στο «Σινεμά»

Με την προβολή 20 cult ταινιών, αρκετές από τις οποίες παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις ελληνικές αίθουσες, το κινηματογραφικό φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας (16-27 Σεπτεμβρίου) γιορτάζει την 20ή επέτειο του μηνιαίου περιοδικού «Σινεμά», χάρη στο οποίο δημιουργήθηκε. Διαχρονικά δημοφιλείς ή ακόμη και άγνωστες στο ευρύ κοινό, οι ταινίες αυτομάτως αποτελούν πόλο έλξης για κάθε φανατικό κινηματογραφόφιλο- με άλλα λόγια, το κοινό στο οποίο απευθύνεται κυρίως το φεστιβάλ.
Ανάμεσά τους θα βρούμε το ανορθόδοξο «μουσικό ντοκυμαντέρ» «Τhis is Spinal Τap» (1984) του Ρομπ Ράινερ, αλλά και την τελευταία ταινία του μυθικού Μπρους Λι, το «Εnter the Dragon» του Ρόμπερτ Κλάουζ (1973), που υπήρξε η πρώτη χολιγουντιανή περιπέτεια πολεμικών τεχνών.
Βασισμένο στο βιβλίο του Γιαν Ποτότσκι , το «Χειρόγραφο της Σαραγόσα» («Τhe Saragossa Μanuscript») του Βόιτσεκ Χας (1965) μοιάζει με κινηματογραφικό μνημείο που απαιτεί πολλές επισκέψεις για να σου αποκαλύψει όλα του τα μυστικά (η ταινία είχε προβληθεί στο τότε Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης).
Με το σουρεαλιστικό αριστούργημα «Valerie and Ηer Week of Wonders» (1970) ο κορυφαίος τσέχος σκηνοθέτης Γιάρομιλ Γίρες έδωσε μυθικές διαστάσεις στη μεταμόρφωση μιας ανήλικης κοπέλας σε γυναίκα, ενώ το μιούζικαλ «Τrue Stories» (1986) αποτέλεσε την πρώτη απόπειρα του σκωτσέζου μουσικού Ντέιβιντ Μπερν, ηγέτη των Τalking Ηeads, να καθήσει στη θέση του σκηνοθέτη. Μια άλλη μουσική ταινία που περιλαμβάνεται στη λίστα είναι το «Rock ΄n΄ Roll Ηigh School» (1979) του Αλαν Αρκους, όπου οι Ramones γίνονται «επίτιμοι μαθητές» και... καταληψίες στο πιο ροκ εν ρολ σχολείο που γνώρισε ποτέ ο κινηματογράφος.
Από τις υπόλοιπες ταινίες, να αναφέρουμε επίσης τη «μαύρη» κωμωδία «Ηarold & Μaude» (1971) του Χαλ Ασμπι, το «Flaming Creatures» του Τζακ Σμιθ (1963), που λογοκρίθηκε στην πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη με την επέμβαση της αστυνομίας (ο Σμιθ ενέπνευσε τους Τζον Γουότερς και Αντι Γουόρχολ) , το γουέστερν «Τζόνι Γκιτάρ» (195) του Νίκολας Ρέι με την Τζόαν Κρόφορντ και το «Ρretty poison» (1968) του Νόελ Μπλακ, ένα ψυχεδελικό ψυχολογικό θρίλερ με την Τιούσντεϊ Γουέλντ και τον Αντονι Πέρκινς.

Τρίτη 11 Αυγούστου 2009

Οι ZZ Top στην Αθήνα

Tο Rocking Athens παρουσιάζει τους ZZ TOP
Σάββατο 24 Οκτωβρίου
Στο Κλειστό Γυμναστήριο Παλαιού Φαλήρου (TAE KWO DO)
DOUBLE DOWN TOUR
Ο Νότος σε όλο το μεγαλείο του! Το hard rock blues του Τέξας χτυπάει κόκκινο.
Η ατμόσφαιρα μυρίζει έντονα bourbon, ο καπνός περιορίζει την ορατότητα, όμως το πάθος και η αδρεναλίνη είναι εκεί. Είναι ο μοναδικός ήχος των ZZ Top.
Σχηματίστηκαν το 1969 στο Houston του Texas και κατέχουν ένα μοναδικό ρεκόρ αφού για 40 χρόνια δεν έχει γίνει η παραμικρή αλλαγή στη σύνθεσή τους. Oι Billy Gibbons κιθάρα, τραγούδι, Dusty Hill μπάσο τραγούδι και Frank Beard ντραμς αποτελούν το πιο καυτό τρίο του rock έχοντας στο ενεργητικό τους 15 studio άλμπουμ και περισσότερα από 20 πετυχημένα singles. Rock ύμνοι όπως La Grange, Tush, Legs, Sharp dressed man, Gimme all your lovin, Rough Boy, Cheap sunglasses, I thank you, She just killed me καθώς και τα Blue jeans blues και Jesus just left Chicago που είναι δύο από τα καλύτερα texas blues που γραφτήκαν ποτέ, αλλά και τον ύμνο των απανταχού τσοπεράδων Beer Drinkers and Hell Raisers.
Η σκηνική τους παρουσία είναι μοναδική αφού οι Gibbons και Hill, τόσο εμφανισιακά όσο και μουσικά κάνουν το δικό τους show.
Το συγκρότημα των ZZ Top δεν έχει εμφανιστεί ποτέ στη χώρα μας. Είναι όμως ιδιαίτερα δημοφιλές και αγαπημένο. Τραγούδια τους που παίζονται στα clubs και στα τηλεοπτικά μουσικά κανάλια είναι τα Legs, Sharp dressed man και Gimme all your lovin. To ντεμπούτο τους κυκλοφόρησε το 1970 και μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει 14 albums.Μόνο στην Αμερική έχουν πουλήσει περισσότερο από τριάντα εκατομμύρια αντίτυπα με πρώτο το Eliminator που έχει ξεπεράσει τα έντεκα εκατομμύρια!
Φέτος η περιοδεία που πραγματοποιούν στην Αμερική μαζί με τους Aerosmith είναι ένα από τα γεγονότα της χρονιάς και η κάλυψη του έχει απασχολήσει τα sites και τα ΜΜΕ σε παγκόσμιο επίπεδο.
Το φθινόπωρο του 2009 ήρθε η ώρα να επισκεφθούν και τη χώρα μας.